My Favorite Way

Videoclipe - Arcade Fire

2011-12-16T17:43:00.000-02:00

Veja a versão orginial e tradicional do videoclipe do Arcade Fire ou clique aqui e assista uma mais "doidinha".

Arcade Fire - "Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)"

Mundo Livre S/A no Cerrado Virtual

2011-12-16T17:34:00.001-02:00

O Cerrado Virtual chega este final de semana à Brasília, nos dias 17 e 18 de novembro, mas desculpe-nos, a melhor atração é mesmo o Mundo Livre S/A. A banda pernambucana acabou de lançar o sexto álbum de estúdio, Novas Lendas da Etnia Toshi Babaa (2011), que vazou na internet em outubro.

E sobre isso, Fred Zero Quatro é bem polêmico. “Eu sou contra (baixar discos na internet)! Acho que se o disco teve algum incentivo, como um edital público tudo, seria mais do que normal disponibilizar para download gratuito. Mas há toda uma cadeira produtiva por trás, todo um pessoal que trabalha no disco”. O álbum é distribuído pela Coqueiro Verde (gravadora de Erasmo Carlos, que tem distribuido uma série de artistas independentes) e custa cerca de R$ 20.

São mais de 20 anos de carreira (27 no total) e a pergunta que se faz é: “Como não se repetir depois de tanto tempo?”. Fred explica que as mudanças na formação da banda acabaram ajudando na reciclagem e destaca: “Um banda depois da lançar cinco ou seis discos.. Pouca gente espera uma novidade, mas felizmente não foi isso que as pessoas encontraram no nosso álbum. Não vale manter uma banda tanto tempo e fica chovendo no molhado”.

O vocalista (letrista, guitarrista e cavaquinho) diz que a banda conseguiu resgatar aquela paixão do começo da carreira e ao mesmo tempo o relacionamento entre os integrantes está tão bom, que isso se refletiu no novo trabalho. “Esse cheiro de novidade está numa frequencia interna, na temperatura de convivío”, afirma.

Neste álbum, há duas participações especiais, Bnegão (antigo parceiro) e Sílvia Machete, que foi uma dica da Coqueiro. “A parceria com Bnegão vem de longa data. Nós éramos da mesma turna nos anos 90. O Planet Hemp, Mundo Livre…Todo mundo era amigo. Quando nós estávamos no meio da gravação, ele veio fazer um show e aproveitei para mostrar para ele uma faixa. Ele pirou e nós gravamos tudo numa tarde só”, revela Fred.

Para participar do evento, basta doar 2kg de alimento não-perecível. Programação completa no site do evento.

Videoclipe - Banda Gentileza

2011-12-16T11:25:00.002-02:00

Foi como um presente de Natal, que a Banda Gentileza, um dos destaques de 2010, acaba de lançar seu mais novo videoclipe, "Estopim". Eu adorei o vídeo, que se passa em um casamento. E você sabe, taí aí um lugar em que tudo pode acontecer, como mostrou por exemplo o Lars Von Trier. Divirta-se!

Banda Gentileza - "O Estopim"

O Rappa no Nilson Nelson

2011-12-07T09:25:00.002-02:00

Uma das pratas da casa da primeira edição do mega festival Lollapalooza, que acontece nos dias 7 e 8 de abril, O Rappa sacudiu Brasília no último sábado (3) após um hiato de dois anos. Por conta disso, antes dos caras subirem ao palco, um vídeo enaltecendo o trabalho de anos e valorizando ainda mais as apresentações ao vivo foi mostrado em três telões.

Quem ficou responsável pela abertura dos trabalhos foram os também cariocas do Ponto de Equilíbrio. Como sempre, fizeram o show como manda o figurino com músicas do último trabalho, o Dia após dia lutando e sucessos como "Coisa Feia" e "A Janela da favela".

Por volta das 0h, Falcão subia ao palco ao lado dos integrantes remanescentes da formação original, Lauro (baixo), Xande (guitarra) e Lobato (teclados). Com um peso ensurdecedor dentro de um ginásio lotado, O Rappa passeou pelos 15 anos de carreira como uma criança que brinca no parque. Era visível a satisfação no rosto de cada em voltar aos palcos.

Além do peso, a banda separou um espaço no horário para entoar "Chove Chuva" de Jorge Ben, em uma noite que água vinda do céu era o que não faltava. Durante a apresentação do vídeo de 'abertura', foi curioso reparar na fala de Lobato que disse, “faremos menos apresentações ao vivo a partir de agora, e isso somado a saudade dos palcos nos farão ter vontade de fazer shows memoráveis”.

Apresentando: Cícero

2011-11-28T10:51:00.001-02:00

Foi em um dia no trabalho, que o colega Pedro Brandt me passou alguns discos, entre eles estava o primeiro de um cantor e compositor carioca, Cícero. Depois de perguntar se eu conhecia, as palavras foram: "Ah! Ele é um cara que está bem conceituado por aí". Paguei para ver e me apaixonei pelo disco.

O álbum de estreia, lançado este ano, foi todo gravado em seu apartamento e por isso, o nome Canções de Apartamento. Sim, o CD é um daqueles em que você deve ouvir de preferência sozinho, com seus fones de ouvido, para que ninguém fique perguntando: "O que diabos você está ouvindo?". E nem pense em colocar ele em alguma reuniãozinha de amigos, ninguém vai querer ouvir. Mesmo que vocês estejam apenas bebendo vinho.

A tal gravação no apê trouxe ao disco esse ar introspectivo, mas também recomendou todo um cuidado com as canções. O barulho da chuva, os panderinhos de leve, os passarinhos ao fundo, tudo isso só engrandece a obra de Cícero, que ganha mais credibilidade por ter letras tão bonitas, que saem de óbvio. As influências vem claramente da MPB, na matéria de Leandro Lippi, são apontados João Gilberto, e Tom Jobim, e, rock mais novo, como Pixies e Sonic Youth.

Cícero - "Tempo de Pipa"

Livro - 27

2011-11-28T10:44:00.001-02:00

A morte ronda por aí. É claro que ninguém vive sua vida achando que vai morrer a qualquer momento, senão, você ficar completamente bitolado e para efetivamente de viver. Mas, o protagonista do livro de Kim Frank, 27, tem certeza absoluta que seus dias estão contados.

Mika, no começo do livro, é um adolescente de 18 anos, que nunca teve contato com o rock, com o sexo, com as drogas ou qualquer outra coisa que se assemelhe a isso. Um menino puro, que come Corneflakes todas as manhãs e um dia, depois da morte de seu tio, um aficionado por música, encontra uma série de vinis. Coisas raras, como o primeiro LP do The Doors.

O fascínio lhe rompe a mente. E nessa busca por essa coisa tão diferente e prazerosa, ele conhece também o Clube dos 27. Aquele em que estão os roqueiros que morreram fatalmente aos 27 anos. Estão lá alguns nomes conhecidos, como Jim Morrisson, Janis Joplin, Brian Jones, Jimi Hendrix e Kurt Cobain. E outros nem tão comentados assim, como Dave Alexander, do Stooges, Ron Mckernan, do Grateful Dead e Kristen Pfaff, do Hole.

Depois de ler essa quase "teoria" da conspiração, o menino acha que tudo vai acontecer com ele. A vida toma seu prumo e ele passa por coisas que jamais pensaria em viver. Mas, se Kim Frank queria ter feito alguma análise ou contar alguma história mais aprofundada sobre a paranoia de achar que se vai morrer... Bem, ele não conseguiu. Uma pena, porque o livro parece ser bem interessante num primeiro momento.

Como tudo na vida, há o lado bom. Os pontos do romance estão para as partes históricas, que estão entremeadas à vida e memória de Mika. O problema é que se você é um pouco antenado, você sabe de tudo e isso não faz diferença na sua leitura.

Single - Amy Winehouse

2011-11-25T16:40:00.001-02:00

Desde que achei este vídeo, esta semana, não paro de ouvir repetidamente. Essa é mais uma das canções que Amy Winehouse gravou antes de morrer fatalmente, sim, aos 27 anos (como tantas estrelas do rock), que estará no terceiro álbum da cantora. Chato ter um álbum póstumo de uma pessoa que cantava tanto quanto ela, né? E que morreu assim... Se ainda fosse velhinha, aos 99 anos, a gente dava um desconto. O álbum se chama Lioness: Hidden Treasures e está previsto para sair dia 5 de dezembro. "Our Day Will Come" é uma cover inédita do grupo Ruby & The Romantics.

Amy Winehouse - "Our Day Will Come"

Tiê volta a Brasília

2011-11-25T16:22:00.001-02:00

Uma representante da nova MPB sai e chega em Brasília mais uma. A cantora Tiê acaba de passar pelo Palco Sunset do Rock in Rio, assim como Tulipa Ruiz, em um encontro com o uruguaio Jorge Drexler. Ele também participa do segundo disco da cantora, A Coruja e o coração (2011), que ela apresenta pela primeira vez no Feitiço Mineiro (306 Norte).

“Eu vi que algumas parcerias no Sunset não deram certo, mas acho que eu e o Drexler nos demos muito bem. Nós nos conhecemos pessoalmente apenas três dias antes do show e ele foi muito atencioso”, contou Tiê por telefone em meio a um trabalho de figurinista para um videoclipe, embora nunca tenha trabalhado com isso.

O clima do segundo disco é mais alegre do que o primeiro e a explicação é simples, o aparecimento da pequena Liz, hoje com 2 anos. “Essa mudança de repertório se deve totalmente ao nascimento da minha filha”, e sobre a dificuldade de criar uma criança ela responde: “É tranquilo, ela vai comigo nos shows, inclusive, o primeiro show que ela me acompanhou foi aí em Brasília, quando ela só tinha três meses”, revela.

Além das canções novas, a paulista também promete cantar músicas do primeiro álbum, Sweet Jardim (2009). O show, ao contrário do apresentado em janeiro dentro do projeto Sai da Rede, do CCBB, será mais introspectivo, a acompanham no palco Plínio Profeta (guitarra, baixo, banjo) e Gianni Dias (baixo, guitarra e violão).

O show é amanhã, às 22h, no Feitiço Mineiro (306 Norte, Bl. B, Ljs. 45 a 51; 3272-3032). Os ingressos custam R$ 30 (preço único). Não recomendado para menores de 18 anos.

Abaixo o mais novo videoclipe da cantora. Amanhã, vamos lá?

Tiê - "Pra Alegrar o Meu Dia"

Apresentando: Dum Dum Girls

2011-11-23T17:00:00.000-02:00

Por mais que o cenário alternativo já esteja saturado de bandas que mesclam o surf-rock da década de 60 com influências do rock de garagem, a sonoridade proposta pelo quarteto feminino californiano Dum Dum Girls chega de forma tecnicamente renovada, ou pelo menos longe de atravessar composições sonolentas que investem demais em experimentações sujas e pouco comerciais.

Assim como em seu álbum de estréia (I Will Be, 2010), ao longo do novo Only Dreams o grupo busca constantemente por canções que colem facilmente nos ouvidos, tanto por sua instrumentação, quanto pelos pegajosos versos que acompanham tais canções. Enquanto "Always Looking", faixa de abertura do disco, expressa essa busca apenas em sua sonoridade, trançando guitarras estrondosas com uma batida esparsa, em "Bedroom Eyes" o sutil encontro entre versos amorosos e levemente sofridos com uma sonoridade dançante que remete claramente ao rock 60 transformam a composição em uma das faixas mais empolgadas e belas do disco.

Não por acaso acabou virando o primeiro single oficial do novo álbum das garotas e já ganhou clipe. Com o visual simplista e alguns toques de psicodelia, o que se ressalta é a boa instrumentação e a letra melancólica da canção. Para quem gosta da mistura do surf rock com doses de lo-fi, a música/clipe é um prato cheio.

Ou seja, a mesma forma que no debut das californianas, Only In Dreams proporciona ao público um verdadeiro catálogo de hits, um agrupado de composições em que pelo menos duas (ou mais) canções vão involuntariamente acabar pescando o ouvinte. Não vai mudar o mundo ou algo semelhante, mas é bom, é pop e é sincero. Ponto paras as meninas.

Dum Dum Girls - "Bedroom Eyes"

Lafusa faz cover de Simonal

2011-11-20T23:28:00.001-02:00

Quando recebi o e-mail dizendo que o Lafusa tinha feito uma versão de uma das minhas músicas preferidas do Wilson Simonal, "Nem vem que não tem", é claro que eu fiquei com medo de ouvir. Vocês sabem que tem gente que simplesmente acaba com a música e você sente aquela vontade de chorar como um bebê repetindo milhares de vezes: "cadê o respeito com a obra do cara, velho!?". Mas num é que ficou massa?

O grupo deixou na melodia a malandragem estampada na canção, mas adicionou o ar Lafusa de ser. Tem guitarra, bateria mais forte e teclado marcante (que só me fez lembrar o Tom Jobim). Quer ouvir? Aqui!

Este é só o primeiro dos clássicos que a banda vai reler. Vem por aí Mutantes e Roberto Carlos, que estarão em um EP com quatro covers.

Videoclipe - Feist

2011-11-17T16:27:00.001-02:00

A cantora Feist acaba de lançar seu segundo álbum (depois de um longo período de férias) e aproveitou para fazer um videoclipe com cara de Melancolia, sim, o filme do Lars Von Trier. Ah! O nome do disco é Metals. Já baixou?

Feist - "How Come You Never Go There"

Videoclipe - The Rapture

2011-11-16T13:42:00.001-02:00

The Rapture – "Sail Away"

Cineclubes viram boa pedida

2011-11-14T14:42:00.001-02:00

Com o fim do Cine Academia (o cinema pegou fogo em maio do ano passado) (1*), o sucateamento do Cine Brasília, o fechamento do Embracine (2*) e as poucas exibições nos cinemas dos shoppings, poucas são as oportunidades que os cinéfilos tem hoje em Brasília de assistir filmes que estão fora do circuito comercial. Mas não se pode ficar parado. Prevendo o mau agouro, o Centro Cultural Banco do Brasil tem organizado mostras com filmes inéditos na cidade, mas que já passaram pelo menos pelas salas das grandes cidades, como Rio de Janeiro e São Paulo.

Outra opção têm sido os cineclubes (3*). Desde setembro, funciona na Universidade de Brasília (UnB), mais precisamente no Memorial Darcy Ribeiro (inaugurado em dezembro do ano passado), apelidado de Beijódromo, o Cineclube Beijoca. Todo mês acontece uma mostra, que traz três vertentes diferentes de filmes: inéditos em Brasília, produções independentes ou comerciais médias e de nacionalidades diferentes.

O cineclube nasceu da uma vontade conjunta de alunos e professores da universidade e dos organizadores do Memorial Darcy Ribeiro. A ideia é transformar o local em um grande espaço cultural. “Nós queremos trazer uma programação permanente para a cidade, seja de dança, música, teatro ou cinema. Vai ser ótimo para Brasília!”, disse o coordenador de programação do Memorial, Walter Brizola. Nos planos está inclusive, um café, em parceria com o Bistrô Bom Demais. “Ele deve se chamar Darcy Bom Demais”, contou Brizola animado.

Mesmo tendo acesso um pouco complicado, já que é difícil ir de ônibus a UnB, o cineclube está conquistando um público fiel. “As sessões tem cerca de 50 pessoas, às vezes mais ou menos”, conta Raquel Rodrigues, professora do Departamento de Filosofia. No último sábado, o frio assustou um pouco as pessoas, mas pelo menos 30 compareceram para assistir O Cão de Andaluz e O Fantasma da liberdade, ambos de Buñel. Gabriela Lafetá, 38 anos, doutorando em Filosofia e Literatura, ficou sabendo do cineclube por acaso e aproveitou para conhecê-lo. “Brasília não tem mais cinema, quando se tem uma oportunidadezinha é bom aproveitar”, relatou.

Depois dos filmes é realizado um debate com convidados, o que é uma característica importante dos cineclubes. Na sessão do dia 15, esteve por lá o professor de cinema e mídas digitais e coordenador do cineclube de IESB, Ciro Marcondes, que explica como um cineclube pode sobreviver: “Com a pouca opção de filmes de arte na cidade, os cineclubes se transforam no reduto da cinefilia e para tirar as pessoas de casa você tem que oferecer mais do que a exibição de um filme. É preciso ter um ciclo de palestras e uma programação atraente”.

Hospedado no Núcleo de Extensão da UnB, em Brazlândia, o cineclube Espaço Aberto está há três anos levando uma programação diferenciada para a cidade, que mesmo com 78 anos de idade e 53mil habitantes não tem nenhum cinema ou teatro. Mas ainda é difícil levar a comunidade ao local. “A maioria do público é de estudantes. São poucas as pessoas da comunidade que vão ao cineclube, mas temos um público cativo. O desafio hoje é fazer com que essas pessoas participem. Dentre as ações que estamos formatando está a exibição em locais públicos, como praças”, explica o realizador cinematográfico Antônio Balbino, um dos idealizadores do projeto.

Mesmo com esses paliativos, ainda é pequena a esperança que se abre. Está prevista para o dia 30 de outubro, a reinauguração dos cinema do shopping Casa Park, agora nas mãos do Espaço Unibanco. São oitos salas, que terão suporte para exibir filmes em 3D, som digital e bilheteria informatizada. Outra esperança é a reforma do Cine Brasília, que deve ser finalizada até a Copa de 2014, segundo o Governo do Distrito Federal.

Outros cineclubes também funcionam na UnB. Organizado pelo Programa de Educação Tutorial em Ciência Política (PET/POL), o CinePO se realiza todas às quintas-feiras, ao meio-dia e traz filmes com uma temática política. Às sextas-feiras, a Faculdade de Comunicação apresenta sempre às 13h, o CineFac e também às sextas, mas às 19h, os alunos Leonardo Tavares, Mariana Carvalho e Rafael Rezende se juntam para o Cineclubida, no Instituto das Artes. “Nós estamos fazendo o cinclube há um mês e começou da vontade de ver filmes com os amigos. Como estávamos meio tímidos, já que no nosso curso quase não se ensina cinema, vamos começar a divulgar o cineclube agora”. Para ter mais informações, você pode entrar no blog cineclubida.blogspot.com e ficar por dentro da programação.

Saiba mais:

1* Em 3 de maio de 2010, três salas do Cine Aademia pegaram fogo, depois que um cola inflamável entrou em combustão na Sala 8, que estava em reforma. Depois do incêndio, que foi controlado sem haver vítimas, o cinema foi desativado e Brasília perdeu um dos pouco redutos do cinema de arte.

2* A rede Embracine ficava no Shopping Casa Park e parou de funcionar em 27 de maio de 2011. Segundo o Casa Park, o Grupo Estação, responsável pelo cinema, estava sem pagar o em pagar o aluguel desde 2009 e a briga que era interna virou judicial.

3* Entre os cineclubes mais atuantes de Brasília estão Cineclube dos Bancários (Teatro dos Bancários, 314/315 Sul; 3262-9021), que funciona às segundas, sempre às 20h; Cineclube Iesb (Auditório do Iesb, 613/14 sul; 3448-9800), com sessões às quintas-feiras, às 11h e CineCal (Auditório da Casa da América Latina (SCS, Q.4. Ed. Anápolis), às quartas e quintas, às 12h30.

Povo fala:

“O fato de ter menos filmes bons em cartaz, tem se refletido nas minha idas ao cinema. Eu mesmo assisti Melancolia no Rio. Estou mudando para lá no final do ano e espero ver muitos filmes por lá!”
Kaio Felipe Mendes, 21 anos, 8° semestre de Ciências Políticas

“Eu morava em Salvador e lá tinha um cinema com programação apenas cultural. Então, estou sentindo muita falta disso aqui. Tenho baixado filmes, principalmente os antigos. Adoro Bertolucci, Bergman e Antonioni”
Tamara Vaz, 19 anos, 1° semestre de economia

“Eu gosto muito de fazer esse ritual de ir ao cinema. É uma coisa que eu aprendi a gostar, mas agora está complicado. Tenho ido mais nas mostras do CCBB.”
Igor Cerqueira, 19 anos, 6° semestre de Comunicação em Audiovisual

Videoclipe - CSS

2011-11-10T11:14:00.002-02:00

CSS - "City Grrrl"

Apresentando: The Black Angels

2011-10-31T15:11:00.002-02:00

Com o nome tirado de uma música do primeiro disco do Velvet Underground (The black angel’s death song), a banda The Black Angels surgiu em Austin, no estado do Texas, em 2004.

Musicalmente o grupo poderia ser descrito como rock 'n' roll psicodélico, porém bem distante do colorido paz e amor hippie. Algo como um híbrido entre o próprio conjunto do Lou Reed com os californianos do 13th Floor Elevators, mas com cara de século 21. Atualmente, arriscaria dizer que a única banda com proposta musical próxima é o Black Rebel Motorcycle Club. Timbres vocais semelhantes, efeito repetitivo e circular arrastado e muita intensidade instrumental. Ou seja, recomendado para quem gosta de música lisérgica, mas gosta de vestir preto.

O som dos americanos tem seguido firme através da sua trajetória ainda jovem, percorrendo festivais como SXSW (Austin) e Lollapalooza (Chicago). Ano passado eles lançaram seu melhor disco, uma pérola da psicodelia noise chamada Phosphene Dream e apesar de ser considerados alternativos, o Black Angels já emplacaram canções em trilhas de seriados (“Californication” “House”, “True Blood”) e filmes (“Sentença de Morte”, “Eclipse”).

Detalhe: O Black Angels está confirmado para o dia 14 de novembro do festival SWU, em Paulínia, interior de São Paulo.

The Black Angels - "Haunting at 1300 McKinley"

Videoclipe - Lucy and the Popsonics

2011-10-31T14:59:00.000-02:00

O power trio Lucy and the Popsonics acaba de lançar seu segundo videoclipe (veja aqui o primeiro) do disco Fred Astaire. Clipe simples e bem legal.

Lucy and the Popsonics - "Por que você não morre?"

Voodohop este sábado

2011-10-28T15:27:00.000-02:00

Como sempre o pessoal da Voodoohop revelou o local da festa na última hora e desta vez a festa será na... Tchan, Tchan, Tchan! Star night (Setor Comercial Sul, Quadra 05, Bloco C. De frente para o Shopping Pátio Brasil). Sim, sim, sim! Será exatamente na na boate de...hum..você sabe. De moças comportadas.

Essa é uma das festas mais legais que está rolando em Brasília este ano. A última edição, foi no dia 16 de setembro, lá no Clube da Imprensa e a convidada especial da noite foi a contora Jesse Evans. A maericana deu uma de doidinha na festa. Ficou irritada com o som e fez cara feia. Até parou o show para brigar com o cara, que era o Bill! Sim, Gustavo Bill, o cara do Macaco Malvado.

Embora teve rolado este incidente, o show foi muito bacana. Jessie dançou com o público e foi várias vezes pro meu da galera. Inclusive no final do show ficou dançando com a galera, enquanto o DJ botava um som. pela foto dá para ver a a figura é mesmo diferente, né?

Amanhã, a partir das 23h,a VoodooHop, edição Gran Baile de Los Muertos, terá os DJs Thomash (Voodoohop/ALE), Souksouklow (Voodoohop/FRA), Pazes (Exponential EUA/BRA), The Miguelitos (aka Jisko Kid/Brasília), Oops (Criolina/Brasília), Thiago Freitas (Homem da Marreta) e Spot & Speedkills.

Videoclipe - Arctic Monekys

2011-10-27T15:51:00.000-02:00

Arctic Monkeys - "Evil Twin"

Damn Laser Vampires em Brasília

2011-10-27T15:16:00.001-02:00

O Damn Laser Vampires nem parece uma banda brasileira, mas os caras se formou bem ali em Porto Alegre, Rio Grande do Sul e estarão este sábado, dia 29 de outubro, no Cult 22 Rock Bar. Mais uma vez o Cult 22 trazendo mais um grupo de rock gaúcho. o último convidado foi Júpiter Maçã.

Juntos desde 2005, o trio formado por Ron Selistre (guitarra & voz), Francis K (guitarra) e Michel Munhoz (bateria) faz uma louca mistura de punk com rock e muita psicoledia. Mas essa onda psicodélica não está no som não e sim nas vestimentas. Uma lombra vampiresca (meio Batman) do grupo está logo ali no videoclipe de "Boom Shack-A-Lak".

O segundo disco, Three-Gun Mojo saiu este ano e são essas músicas que eles vem mostrar aqui. Uma das treze canções, “That Thing You Have”, está na trilha do filme Trantastic da ScUMBAG Movies.

Na mesma noite ainda rola Johnny Flirt e Cabaret Zumbi. Entrada: R$ 8 (para quem for fantasiado) e R$ 10(sem fantasia).

Damn Laser Vampires - "Boom Shack-A-Lak"

CCBB em cartaz e Melancolia

2011-10-27T14:42:00.001-02:00

A mostra CCBB em Cartaz, que embora tenha este nome está no Cine Brasília (106/7 sul), parece que virou uma grande sensação muito mais pelo filme mais controverso de sua programação, Melancolia, de Lars Von Trier.

Assisti ao filme no último sábado e honestamente não gostei tanto, mas como eu não ando muito afim de polêmica, não vou dizer exatamente o que eu acho do longa não. Mas claro, ele é videografia obrigatória. Mesmo que você não curta, é Lars Von Trier.

A história do filme vai se revelando aos poucos, através da vida das irmãs Justine (Kristen Dunst, que está ótima e belíssima) e Claire (Charlotte Gainsbourg), que estão acompanhando a passagem de um planeta chamado Melancolia, aqui pertinho da Terra. É claro, que ele entra em outros assuntos mais profundos, que eu não vou comentar aqui para não estragar os mistérios do longa.

Melancolia entra em cartaz neste domingo, dia 30 de outubro, às 20h50. A dica? Chegue pelo menos 1h30 mais cedo, porque as filas para assisti-lo estão de dar voltas no quarteirão e eu não estou mentindo. Para quem não sabe, as senhas são distribuídas pontualmente 1h antes de cada sessão.

Outro longa que vale muito a pena assistir é Lola. O filme filipino conta como a vida de duas sennhoras, duas avós (no idioma filipino "lolas"), se cruzam depois que o neto de uma mata o neto de outra. A película é belíssima e tem um ar também documental, mostrando como é a vida de quem mora hoje nas Filipinas.

Ainda dá tempo de aproveitar a ótima seleção de filmes feita pela produção do evento, feita pela Ossos do Ofício. Se você quiser só fazer carão e beber uma cervejinha (leve seu isopor), dá para ficar sentadinho do lado de fora, nos bancos decorados que estão por lá.

Boa sessão!

Videoclipe - Pearl Jam

2011-10-25T10:27:00.000-02:00

Pearl Jam - "Not For You"

Júpiter Maçã no Cult 22. Como foi?

2011-10-20T21:53:00.003-02:00

Foto: Vinicius Werneck

Júpiter Maça passou por Brasília na semana passada para apresentar o novo compacto. O show foi no Cult 22, para quem não lembra ou não sabe onde é, é o antigo Landscape. Antigo, mas alguns problemas continuam os mesmos.

Quando o Moptop fechou um festival na cidade no mesmo local, o calor era tanto, que até os músicos soltaram uma piadinha sobre tocar num "inferninho". O mesmo foi ouvido dois anos depois, com Flávio Basso, o Júpiter Maçã. Cheio, lotado e com muita gente querendo entrar. Ninguém esperava que o Cult 22 Rock Bar fosse encher tanto em uma quinta-feira à noite, para ver um cara do undergroud do rock porto-alegrense, nem mesmo os donos do bar. Tanto é que a cerveja acabou e no "lugar" foram vendidas Bavarias.

Mas quem ficou lá dentro no calor e ainda mais com um maravilhoso cheiro de ciagrros, já que muita gente esqueceu que o local era fechado e resolveu fumar ali (até mesmo o Júpiter estava fumando), adorou o show, que trouxe várias músicas da carreira do cantor. Júpiter também não estava muito feliz com o som, que deu umas falhadas feias.

É... O Cult 22 Rock Bar não é um local de shows que enchem, já que o local fica insuportalmente quente.

Videoclipe - Coldplay

2011-10-20T14:02:00.000-02:00

Coldplay - "Paradise"

Matanza está chegando

2011-10-20T13:59:00.002-02:00

Após algum tempo longe da capital, o quarteto country rock carioca formado por Jimmy, Donida, China e Jonas aterrissa com o Matanza em Brasília para o lançamento do Odiosa Natureza Humana, disco lançado em fevereiro.

A apresentação acontece no dia 5 de novembro, mesmo dia em que, em terrinhas paulistas, o festival Planeta Terra - a comparação é inevitável, uma vez que a vontade de ir é imensa - traz The Strokes, Interpol e White Lies, por exemplo.

Além dos cariocas, sobem ao palco do clube Cedec (912 sul) as bandas, Bruto, Seconds of Noise, Motorreco (tributo ao Motorhead) e Kamura (GO). Ou seja, vá preparado para ouvir muito peso.

Os ingressos estão a venda nas lojas Abriu pro Rock no shopping do Gama, Porão 666 em Taguatinga e na Berlin Discos, no point Conic. Informações sobre preço no número 3484-0132.

Matanza - "Remédios demais"

Viddeoclipe - Pato Fu

2011-10-17T15:28:00.000-02:00

Pato Fu - "Rock and Roll Lullaby"

Livro: 24 letras por segundo

2011-10-17T12:57:00.000-02:00

Um livro de contos nem sempre é uma daquelas coisas legais de ler. Quando apenas um escritor se presta a fazer isso inclusive, parece que a história se repete várias vezes, só o enredo muda. Algo meio novela da Globo. Mas, Rodrigo Rosp resolveu fazer uma coisa diferente. Juntou 17 escritores e lhe fez um desafio, escrever contos inspirados em seus cineastas favoritos. O resultado foi o livre 24 letras por segundo.

Entre os diretores está a nova geração, que movimenta o cinema hollywoodiano e deixa a mesmice de lado (tirando o Spilberg). Quetin Tarantino, Tim Burton, os irmãos Cohen, Woody Allen, Polanski, Bertolucci , Pedro Almodóvar e David Lynch são alguns dos nomes poresentes na coletânea.

Lendo o livro, a sensação que se tem é de estar entrando em algum dos filmes (claro que fica mais fácil se você conhecer a filmografia do cara).

Bernardo Moraes, escritor porto-alegrense, que já tem três livros publicados, é um apaixonado por Kill Bill, que em suas palavras é um misto de “violência, sangue, palavrões, diferentes pontos de vista, uma história de vingança e referências ao mundo pop”.

No conto “O túmulo frio de Mimi Meyers” ele mistura Cães de Aluguel com Kill Bill numa maestria quase que genial. Fechar os olhos e imaginar a cena é quase que inevitável.

Outro conto que se destaca é “Todos os homens dizem eu te amo” do prórpio Rodrigo Rosp, que escreve sobre Woody Allen. Numa brincadeira com o narrador, que Allen adora fazer, Rodrigo faz com que o neurótico Alvin discuta um pouco sobre ele vai fazer nos próximos 5 minutos. A mistura é de Noivo neurótico, noiva nervosa (1977) e Dirigindo no Escuro (2002).

Para explicar o cinema de Allen, ele diz: “O clima geral da obra pode ser resumido em uma frase retirada de Descontruindo Harry: ‘é tudo niilismo, cinismo, sarcasmo e orgasmo”.

O livro, além dos contos, também traz a filomografia dos cineastas e uma ficha técnica dos autores, o que pode te ajudar a procurar àqueles que gostar mais.

Apresentando: Astronauta Pinguim

2011-10-17T12:06:00.002-02:00

É bem provável que nenhum representante desta ou mesmo de outras épocas da produção musical brasileira seja capaz de traduzir com tanta propriedade a sonoridade ímpar exposta pelo krautrock alemão da década de 1970 (Can, Faust, Tangerine Dream, etc) com tanta propriedade e competência quanto o músico gaúcho Astronauta Pinguim.

Perdido em algum vórtice temporal que o mantém confortavelmente enclausurado nessas duas décadas de excêntricas construções musicais, o artista faz de seus discos uma porta para um universo de sons sempre nostálgicos e programações analógicas capazes de reverberar um tipo de música sempre empoeirada e hipnótica.

Tecladista estudiosos e apaixonado pelo sintetizador Moog, amante das idéias musicais de Ennio Morricone, de Brian Eno e um profundo interessado nos temas instrumentais propostos por grupos como Kraftwerk, Can ou mesmo David Bowie, fase Berlin, Pinguim faz de seu mais recente trabalho um fruto óbvio de anos de audições e experimentos em sua vasta biblioteca musical. Sob o nome emblemático de Zeitgeist/Propaganda, o álbum se distancia visivelmente das antigas transições do músico por qualquer forma de som mais ensolarado, reproduzindo assim um trabalho visivelmente mais sério.

Diferente do que fora apresentado em seu trabalho de 2008, o excelente SuperSexxxySounds, Pinguim traz um novo tipo de possibilidade ao seu trabalho, transformando o novo álbum em um projeto essencialmente urbano que faz brotar composições verdadeiramente entusiasmadas e densas. Porém, mesmo agradável e aparentando um salto musical em relação ao último disco, Zeitgeist/Propaganda e sua longa duração acabam pesando na hora em que sentamos para apreciar o álbum. Com mais de uma hora de duração e faixas que ultrapassam os sete ou oito minutos, o disco poderia ser mais enxuto e direto.

Astronauta Pinguim - "Wir sind nicht allein"

Júpiter Maçã lança compacto em Brasília

2011-10-11T16:01:00.003-03:00

O músico gaúcho Flávio Basso é o homem por trás da alcunha de Júpiter Maçã (ou Jupiter Apple, como ele é conhecido fora do Brasil) e transita livremente do pop ao rock e do tropicalismo a bossa nova, cantando em português, francês e inglês. O homem está constantemente na vanguarda da cultura pop nacional e é aclamado por artistas consagrados como Caetano Veloso e os americanos do Stereolab.

Cantor, compositor, músico e cineasta, Flávio Basso começou sua carreira na lendária banda de rock, TNT e formando mais tarde, com Frank Jorge, Os Cascavelettes. Em 1996 se reinventou novamente e trocou seu nome para Júpiter Maçã, dando vida à pérola psicodélica chamada A Sétima Efervescência, que mais tarde foi justamente eleito pela revista Rolling Stone Brasil como um dos 100 discos brasileiros mais importantes da história. Além de ter sido eleito pela revista Aplauso o maior e mais influente álbum do rock gaúcho em toda história.

Mudando seu nome novamente em 1999 para Jupiter Apple, ele lançou o delicado e bossa novístico Plastic Soda. O álbum conquistou sucesso de crítica e foi premiado pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte). O sofisticado e eletrônico Hisscivilization (2002) e o bluesy/folky Bitter (2007) demonstraram ainda mais o talento inquieto, ímpar e influente de Flávio.

Em 2008, revisitou a tropicália no sublime Uma Tarde na Fruteira que caiu nas graças da crítica espanhola e alemã. Acabou lançado na Europa pelo selo Elefant Records.

Em 2009, single “Modern Kid” foi eleito pela revista Rolling Stone Brasil como uma das melhores canções do ano e o clipe da canção concorreu ao VMB na MTV. No ano seguinte, lançou um novo single: "Calling All Bands", seu hino celebratório à cultura das bandas pop.

Imagine o neo-Tropicalismo dos Mutantes e Tom Zé , com uma pitada de Caetano Veloso e João Gilberto, com um toque fundamental dos Beatles, Beach Boys, Supergrass e você começará a ter uma ideia do universo sonoro de Flávio Basso. Sempre original, Júpiter tem sido, até agora o segredo musical brasileiro mais bem guardado.

E antecipando o lançamento do compacto em vinil, com tiragem limitada, de Modern Kid/Calling All Bands, que sai pela nova empreitada de Júpiter, o selo J.A.C.K. (Jupiter Apple Corporation and Kingdom), o músico faz show na capital federal na próxima quinta-feira, dia 13, no Cult 22 Rock Bar. Masterizado em Abbey Road, o compacto foi produzido por Simon Gibson, um dos engenheiros responsáveis pela recente remasterização dos albuns dos Beatles.

Júpiter Maçã - "Modern Kid"

Forgotten Boys lança single

2011-10-11T14:34:00.000-03:00

Para dar o gostinho do novo disco, Taste It!, o grupo paulista Forgotten Boys lançou este sábado (9 de outubro) no site da Trama o primeiro single, "Another Place. Curti!

O álbum mesmo está previsto para o começo de novembro e foi mixado, vejam vocês por Roy Cicala (!!!), o cara que já trabalhou com John Lennon, Lou Reed, Patti Smith, Alice Cooper, Davie Bowie e hoje está radicado em São Paulo.

Marisa Orth - "Romance Vol 2"

2011-10-08T15:50:00.001-03:00

Você sabia que a consagrada atriz Marisa Orth (cala boca Magda!) é também uma excelente intérprete vocal e lançou recentemente um belo disco, chamado Romance volume 2?

Mas o lado cantora de Marisa é antigo. Nos anos 80, quando o rock 'n' roll cantado em português comandava o show business nacional e dezenas de bandas lotavam estádios, frequentavam rádios e programas de TV, a banda Luni, estava pela vanguarda paulistana com seus nove (!?) integrantes e teve uma música ("Rap do Rei") do seu único disco ( de 1988) inserida na trilha sonora da saudosa novela Que Rei Sou Eu?.

Já nos 90, Marisa veio com a banda Vexame, fruto de uma pesquisa do amigo e também ator Fernando Salém, sobre o universo da chamada música brega. Cultuado pela dramatização exagerada de músicas cafonas, Orth encarnava Maralu Menezes, personagem que comandava a banda em um híbrido entre piadas impagáveis e canções de dor de cotovelo. Sem causar o mesmo impacto de outrora, a banda acabou sendo deixada de lado aos poucos por seus integrantes, apesar de nunca ter terminado de fato.

Porém, no novo projeto, e pela primeira vez assumidamente solo, Marisa Orth canta com uma charmosa despretensão ritmos como blues, boleros e baladas. Em vez de clássicos do brega, o romantismo rasgado temperado com doses de sarcasmo é quem dá o tom. Como é o caso da música “Insanidade Temporária”, de André Abujamra, que conta a história de uma mulher que no auge de uma crise de TPM mata seu amado. Humor negro incrivelmente hilário!!

Quando decidiu lançar o disco, a atriz sabia que seria um projeto inicialmente pequeno e que teria que investir em gastos e energia para realizá-lo. “No início tudo partiu do meu bolso, mas a coisa foi crescendo. Fiquei muito feliz quando ganhei o clipe”, comentou Marisa em entrevista do ano passado. “Se eu e minha banda estivéssemos em uma grande gravadora, acho que eu escolheria essa mesma música”, comemora ela, que também contribuiu com idéias para a concepção do vídeo.

Veja, comente e se identifique.

Marisa Orth - "Insanidade Temporária"

Videoclipe - Cachorro Grande

2011-10-05T10:22:00.003-03:00

O grupo Cachorro Grande acaba de lançar o videoclipe da música "Difícil Segurar",que fará parte do sextodisco, Baixo Augusta, que desta vez sai pela Trama. Será que eles vão conseguir se superar. Embora tenha curtido o últimoálbum, achei-o bem fraquinho em comparação ao que eu conheço dos trabalhos anteriores.

Cachorro Grande - Difícil de Segurar from Ricardo Spencer on Vimeo.

Música nova do The Hives

2011-10-04T14:58:00.003-03:00

O The Hives estava meio ssumido da mídia, mas eis que há alguns dias, eles soltaram a versão de estúdio da música "Thousand Answers", que estará no próximo álbum do grupo. Dançante e vibrante, taí, uma boa música para a pista de dança, pena que é tão curtinha.

The Hives - "Thousand Answers"

Apresentando: Os Haxinxins

2011-10-03T16:35:00.000-03:00

Vindos da Zona Lost, apelido dado para a Zona Leste da cidade de São Paulo, e também de onde vieram as principais bandas garageiras da cena alternativa nacional, Os Haxixins talvez sejam a mais obscura de todas. Influenciados rock dos anos 60, pelo garage punk e a psicodelia suja e mal gravada, o curioso nome da banda surgiu inspirado no livro “Clube dos Haxixins”, de Téophile Gautier.

A recomendada obra relata as experiências de um grupo de fumantes de haxixe fundado em 1845, que reunia, em Paris, artistas e intelectuais da época, tais como o poeta e escritor Charles Baudelaire (Paraísos Artificiais), o pintor Eugene Delacroix, além do próprio autor do livro. Os encontros, sempre realizados no mítico Hotel Pimodan, na capital francesa, serviam para promover o uso do haxixe, levando seus membros a se deliciarem nas mais fantásticas alucinações e pesadelos, inspirando suas obras e, após mais de um século, influenciando igualmente os atuais Haxixins de São Paulo.

Além do visual retrô, os caras só tocam com equipamentos antigos, analógicos e fazem questão de carregar seus Gianinis Tremendões e Phelpas por onde vão. Outro diferencial das apresentações do grupo são as projeções de luzes psicodélicas sobre os músicos.

Depois de quase desistirem de gravar um disco devido a tentativas frustradas de fazê-lo como as bandas dos anos 60, em 2007 eles foram apadrinhados pelo Berlin Estúdio, na capital paulista e produzidos por um dos donos, Jonas Serodio e, finalmente conseguiram chegar ao resultado tão esperado com o uso de gravador de rolo, amplificadores valvulados e instrumentos de época.

O disco de estréia, homônimo, e o segundo “Under The Stones / Debaixo das pedras” saíram pelo selo português Groovie Records em vinil de 12 polegadas, apresentando composições próprias banhadas em ácido lisérgico, e covers de bandas obscuras de garage rock, como "Dirty Old Man" (The Electras) e "In The Deep End" (Artwoods). Na seqüência, veio a primeira turnê européia, que passou por Portugal, Espanha e Itália.

Com letras em português, guitarras fuzz, baixos hipnóticos e órgãos derretidos, os Haxixins proporcionam uma viagem visual e musical, com ou sem sua droga predileta.

E tudo isso para convidar a todos para o show dos paulistas no Cult22 Rock Bar, no próximo dia 7 de outubro!

Os Haxixins - "Onde meditar"

Videoclipe - The Pro

2011-09-30T19:54:00.000-03:00

Eis que surge o primeiro videoclipe da banda brasiliense The Pro e eu confesso que não achei grandes coisas. Acho que eles foram muito felizes na músicas, mas no clipe...Deixaram a desejar. Para quem quiser ouvir o disco todo, a Trama fez um faixa a faixa com o grupo. Dá uma olhada!

The Pro - "Isso é o Fim"

Rock Brasília - A Era de Ouro

2011-09-30T11:06:00.000-03:00

Exibido na abertura do 44° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, o filme Rock Brasília - Era de Ouro arrancou muitas palmas dos presentes na Sala Villa-Lobos. Focado na história de três bandas que saíram das fronteiras brasilienses e conquistaram o Brasil, o longa perde um pouco na parte histórica, mas ganha na ótima montagem e nas entrevistas históricas.

Plebe Rude, Capital Inicial e Legião Urbana tem as histórias contadas pelos próprios agentes. Estão lá André Muller, Phillipe Seabra, os irmãos Fê e Flávio Lemos, Dona Carminha (mãe de Renato Russo), Carmen Manfredini, Dado Villa-Lobos e mais entrevistas antigas com Renato Russo, do arquivo de Vladmir Carvalho, diretor da película.

O documentário trilha toda a histórias dessas três bandas, mostrando pontos altos e fortes de sua trajetória. É uma pena que esqueçam das outras bandas dos anos 80 que também tiveram alguma projeção nacional e também do Porão do Rock, maior festival independente do Brasil e quem primeiro abrigou uma homenagem ao cantor e compositor Renato Russo.

Dado Villa-Lobos e Bonfá juntaram alguns amigos para subir ao palco e cantor os sucessos da Legião Urbana no festival de 2009 e a única coisa que se viu dessa noite, que se "repetiu" ontem no Rock in Rio, foi Villa-Lobos mexendo na guitarra que empunha.

Um dos momentos mais emocionantes do longa ficou para o final e foi protagonizado pelo pai da dupla Fê e Flávio. O professor da Universidade de Brasília, Briquet de Lemos se emocinou ao falar do orgulho que sente pelos filhos.

Para quem não teve a oportunidade de assistir ao filme na abertura do festival, ainda há possibilidades de vê-lo neste domingo, dia 2 de outubro, a partir das 17h30, no Cine Brasília.

Rock Brasília - Era de Ouro

Apresentando: Doidivinas

2011-09-26T01:11:00.002-03:00

Gosta de Autoramas? Então já deve conhecer a atual baixista da banda, a sensual Flávia Couri. Pois bem, ela tem uma banda onde compõe, toca guitarra e canta.

As Doidivinas surgiram do desejo de Flávia (ex- Voz Del Fuego) de finalmente assumir a guitarra e os vocais de uma banda só de garotas. Ela ensinou sua grande amiga Luciana Morozini a tocar e assumir o cargo de baixista e chamou Helga Balbi (ex-Sugar Star) para a bateria e os vocais de apoio.

Na ativa desde 2006, as Doidivinas misturam o som cru do proto punk, com a alma e o visual do rockabilly, música de cabaret, o brilho do glitter e letras com doses extras de ironia e sensualidade.

Após um Ep com 4 musicas e diversos shows pelo circuito alternativo do Rio e de São Paulo, a banda lançou sem muito alarde um belo disco de estreía, pelo selo Discobertas, do pesquisador musical Marcelo Fróes. “Envenenada” é um lindo cartão de visitas para aqueles que ainda não conhecem a banda. A mistura cultural citada encontra coerência e um resultado bastante peculiar. A faixa título, provocativa parceria de Flavia com o poeta carioca Chacal tem um climão burlesco, estilo anos 20, com direito a melodias doces e letra, com o perdão da repetição, envenenada: “Você me abriu como uma porta, me devorou como uma torta de carne mal-passada”.

O clipe da música, uma belíssima produção de época, com trajes a rigor, cenografia e figurino para entrar no clima, conta com a participação de integrantes do Canastra nos sopros e do cantor Nervoso (ex-Acabou La Tequila) como figurante.

Doidivinas - "Envenenada"

Do Meu Jeito Favorito: Camiseta de Banda

2011-09-19T17:50:00.006-03:00

O quão grave pode ser você querer usar simplesmente uma camiseta básica de sua banda favorita? Zero grave! Acontece que há algum tempo costumavam achar brega, uncult, adolescente demais e enfim. Passou! A moda evoluiu e, atualmente, o errado é você ditar algo como “certo” ou “errado”. Mas daí você abre seu armário e tem aqueeela camiseta super velha, e você pensa: Como vou usar isso? Vamos dar algumas dicas legais para você saber o que fazer e ainda ficar "in".

Primeiro: Saiba que tudo pode se adaptar ao seu estilo atual, independente de qual seja. Segundo: customizar roupa é sempre legal! E a terceiro use o que tem a ver com você. Não faz sentido usar uma camiseta de alguma banda só pra parecer ser rocker, por exemplo. Use o que faz a sua cara e sempre ficará legal. Dito isso, fizemos um pequeno editorial com camisetas de banda pra vocês colocarem em prática o que dissemos.

A pedida tradicional: CAMISETA + CALÇA (jeans, leggin, wet leggin, saruel, boyfriend, ...). Bom ressaltar: casaquinhos sempre caem bem por cima de camisetas.

Para um dia onde calça não é a melhor opção, tende: CAMISETA + SHORT. Se você não quer sair de calça, mas ainda assim quer ir de short, tente uma meia calça. E vale lembrar que a meia calça, não necessariamente precisa ser usada com sapatilha preta. Aliás, se você não quer ficar com um look “batido”, o conselho é investir em sapatilhas coloridas, botas e tênis.

Outra alternativa para deixar as pernocas de fora, é usar saia. O legal é fugir do padrão da saia jeans! Você pode tentar saias estampadas, coloridas, saia-lápis, bandage, etc.

Agora, se você curte camiseta de banda mas nunca achou um lugar pra comprar uma diferente, na internet dá para encontrar boas dicas, como a Rocket Camisetas, a Ideal Shop, a Reverbcity e a Minha Nova Playlist. Aqui em Brasília, o melhor lugar para encontrar camisetas diferentes e de bandas, já que abriga as lojas Verdurão, Kingdom Comics, Negro Blue entre outras.

Produção: Clarissa Jurumenha

Colaboração: Alê dos Santos

Fotos: Thaís de Azevedo Nazareno

Modelo: Annelise Schulz

Camisetas Verdurão, Sete Palmos e Kingdom Comics.

Apresentando: Os Azuis

2011-09-18T13:21:00.006-03:00

Em tempos que bandas coloridas invadem a mente da grande maioria dos jovens pelo Brasil afora, alguns grupos ainda conseguem garantir seu espaço e mostrar o que é fazer rock de verdade, sem vaselina. É o caso da banda carioca Os Azuis.

Na estrada desde 2006, os talentosos garotos chamaram a atenção do inquieto poeta Chacal (idealizador do CEP 20.000 e pai do nosso saudoso amigo Cookie Valentino) e com isso vêm circulando pela cena roqueira alternativa distribuindo sua sonoridade crua e selvagem somada a alegria juvenil de estar em cima de um palco entre amigos.

II é o título do álbum de estréia da banda. Mas a ironia tem razão de ser. O grupo passou mais de um ano gravando o que seria seu primeiro disco. O selo carioca que editaria o disco cozinhou e abortou o lançamento. “O I nunca vai sair. Gravamos o disco durante muito tempo num selo e as coisas não estavam ficando com a nossa cara. Decidimos sair e regravar tudo como independentes. Por conta dessa demora toda, nosso disco de estréia vai se chamar II”, decreta Greco, um dos vocalistas da banda, que completa, “Dentro disso, esse foi o trabalho mais rock’n’roll possível, mais pesado e ao vivo, sem muita maquiagem e afinação eletrônica”.

Com isso, Tomé Lavigne (voz e guitarra), Greco Blue (voz e guitarra), Tomás Bastos (baixo) e Lucas Memede (bateria) produziram eles mesmo a bolacha, que além de sua versão em CD será lançado também em vinil 12 polegadas.

Com afiada veia pop, o quarteto enfileira petardos como Vadia, O Carinha e o primeiro single do disco, Hey Hey Hey, que já tem clipe oficial. A música "Não Adianta Negar" já é bem conhecida pelos fãs e o clipe totaliza mais de 50 mil visualizações no YouTube. A (ótima) masterização do disco foi realizada por Dave McNair no conceituado estúdio Sterling Sound, em Nova York (EUA), por onde já passaram bandas como Arctic Monkeys, Strokes, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, entre outros. E como diz o sábio Chacal: “Os Azuis foram abençoados pelo anjo negro do Rock n Roll”.

Os Azuis - "Hey Hey Hey"

Resultado a promoção: Live! com Vanguart

2011-09-17T18:39:00.002-03:00

E terminou o prazo para participar da promoção que te leva ao show do Vanguart de graça! Para participar era preciso mandar um e-mail para contato.favorite@gmail.com e responder a seguinte pergunta: "Qual o nome do segundo disco do Vanguart?". A resposta já estava no nosso blog, era só ter acompanhado as notícias por aqui. O nome do segundo álbum é Boa Parte de Mim Vai Embora, lançado em agosto deste ano. E os ganhadores da promoção foram os leitores Júlio Zart e Ana Paula Costa.

Primeiro single do The Pro e capa do disco

2011-09-16T14:16:00.000-03:00

O grupo brasiliense The Pro está preparando o primeiro disco e você vai ouvir em primeiríssima mão o single "Isso é o fim" que abre o álbum. A banda está mais eletro desde o último EP, que traz, entre outras músicas "Alfama" e "Vim, Vi e Traí". Logo mais, chega um videoclipe e lógico, que nós vamos colocar por aqui. Aproveitando o ensejo, essa foto que você vê aí em cima é capa do disco, que eu honestamente, adorei!

The Pro - Isso é o fim by Alê dos Santos

Videoclipe - Arctic Monkeys

2011-09-16T13:16:00.002-03:00

Arctic Monkeys - "Suck It and See"

Promoção: Live! com Vanguart

2011-09-16T13:08:00.001-03:00

Este sábado (amanhã!), 18 de setembro, o grupo cuiabano Vanguart apresenta em Brasília, no Club da Asceb (904 Sul) o segundo disco da carreira. Foram cinco anos de espera por um disco mais maduro e segundo matéria publicada hoje no Correio Braziliense, o grupo "vive um dos melhores momentos da sua carreira". E você não vai perder a oportunidade de ver o show da banda, certo? Humm...Você está sem grana? Então, meu filho esta é a sua oportunidade! Mande um e-mail para contato.favorite@gmail.com e resposta a seguinte questão: "Qual é o nome do segundo disco do Vanguart?".

Você tem até amanhã, às 12h para mandar a resposta, o resultado sai amanhã pela tarde, depois do nosso sorteio. Serão dois ingressos.

Boa sorte!

Vídeo - Amy Winehouse e Tony Bennett

2011-09-15T13:07:00.000-03:00

Antes sofrer o fatídico problema que até hoje ninguém sabe o que foi e falecer, Amy Winehouse gravou uma linda canção, "Body and Soul" com uma das figuras mais significativas (fodas!) do jazz, Tony Bennett. O vídeo saiu na internet ontem e nós claro, divulgamos aqui para vocês.

Tony Bennett & Amy Winehouse - Body And Soul

Agitação em Brasília

2011-09-15T12:18:00.001-03:00

O fim de semana será bastante movimentado em Brasília. Hoje e amanhã, começa no Centro Cultural Banco do Brasil o projeto Anjos Tortos - MPB Gauche na Vida, que homenageará artistas que já passaram dessa para uma melhor (ou não), mas deixaram uma grande marca na música brasileira. O primeiro a se apresentar é Max de Castro, que mostra o repertório do pai Wilson Sominal, no show País Tropical: Sei de Cor o Amor Que Tenho Por Você. Os ingressos custam R$ 15 (inteira) e é bom correr, porque lá no CCBB as coisas acabam mega rápido!A agenda de shows é a seguinte:

Dias 17 e 18 de setembro, Jorge Mautner apresenta Maracatu Atômico: Quero Ser Locomotiva, em homenagem a Raul Seixas.Dias 22 e 23 de setembro, Xangai apresenta Bloco na Rua: Nóis É Jeca Mas É Jóia em homenagem a Sérgio Sampaio (1947-1994, capixaba). Dias 24 e 25 de setembro Chico César mostra Anjo Torto: Diz Aí Como É Que É, com canções de homenageia Torquato Neto.Dias 29 e 30 de setembro, Jards Macalé faz Vapor Barato: Não Preciso de Gente Que me Oriente, com composições do parceiro Waly Salomão. E para finalizar a sequência, a cantora Anelis Assunção filha de Itamar Assunção homenageia o pai em Nega Música: Luz Nos Meus Olhinhos, nos dias 01 e 02 de outubro.

A Vodoohop ganha mais uma edição, nesta sexta-feira, dia 16 de setembro, com um monte de DJs de DJs, são eles Jessie Evans (Alemanha), Thomash, SoukSoukLow, Mari Perrelli e The Miguelitos. Jessie apresentará o show Is it Fire?, numa mistura de rock, música eletrônica e experimental. O que parece ser uma noite muito divertida. E os 80 primeiras que forem de bicileta até o evento, entra de graça! E os ingressos estão R$ 20 (primeiro lote), à venda no Balaio Cafe (201 Norte), Koni (109N e 209S) , Loja.com (307 Sul e Brasília Shopping) e Rayuela (412 Sul). O lugar, como vocês sabem, ainda não foi revelado. Fique do olho no Facebook da festa!

No sábado, dia 17 de setembro, a batalha será grande. Para onde ir? No Club da Asceb (904 sul), o grupo Vanguart chega em Brasília na festa Live Sessions!, para mostrar (finalmente) as músicas do segundo disco, Boa parte de mim vai embora, que ficou disponível para audição no Facebook da banda. A abertura será do grupo Phonopop e os ingressos custam R$ 20 (antecipados na A Loja.Com, Brasília Shopping), R$ 25 (no local, até 01h) e R$ 30 (após).

No mesmo dia, ainda rola a festa Criolina King Size, com os DJs Oops, Barata, Pezão, Nagô, Chicco Aquino, Wash, Candian, Cochlar e intervenções artísticas de Gabriel Marques (Plic, Grupo de performances Serpentes Que Fumam (Andaime). Além disso, rola um lugar bem fino para você tomar champange e escutar "música para fazer biquinho" (seja lá o que isso quer dizer).Tudo isso será no Arena. Os ingressos custam R$ 20 (antecipados).

Ainda no mesmo dia, ainda tem a festa Bizarre Love Triangle, que comemora seus 9 anos de atividade! Saiba disso e mais na nossa Agenda.

Videoclipe - Wilco

2011-09-08T13:35:00.000-03:00

O Wilco disponibilizou o disco The Whole Love para audição apenas no dia 3 de setembro e para quem não conseguiu escutar nada ou se esqueceu (como eu!), o grupo acaba de lançar o videoclipe da música "Bonr Alone". Eu gostei muito dos dois. Dá uma olhada:

Wilco - "Born Alone"

Apresentando: Camarones Orquestra Guitarrística

2011-09-07T07:32:00.001-03:00

Uma grata surpresa pra muitos presentes ao festival Porão do Rock 2011, a banda potiguar de rock instrumental Camarones Orquestra Guitarrística é na verdade, um dos grupos mais ativos do país. A turnê atual da banda já passa a marca de 120 apresentações e deve chegar a 160 shows até o fim do ano. O grupo do Rio Grande do Norte já tocou em festivais como Dosol, Abril Rock Rock, RecBeat, Feira da Música do CE, Jambolada, Feira Música Brasil, Demo Sul, Bananada, Festival Mundo, entre outros.

Com um disco na bagagem, homônimo, o conjunto de Natal já está para lançar o segundo trabalho, intitulado de Espionagem Industrial. O novo filhote dos Camarones foi gravado em Natal e tem produção do ex-Forgotten Boys Chuck Hipólito e vem dividido em dois lados, numa alusão aos saudosos tempos do vinil. O lado “A” conta com onze faixas e será prensado em CDs físicos. Já o lado “B” possui cinco faixas e foi feito em parceria com bandas amigas, são elas: Canastra(RJ), Talma&Gadelha(RN), Chimpnazé Club Trio(SP), Hossegor(RN) e The Baggios(SE).

O grupo potiguar planeja ainda para este ano, uma passagem pela América Latina, onde o seu primeiro trabalho será lançado pelo selo argentino Scatter Records e pelo selo chileno Furia Discos. A formação atual conta com Kaká Monteiro (guitarra), Ana Morena (baixo), Anderson Foca (Teclado e efeitos), Xandi Rocha (Bateria), e Leo Martinez (guitarra).

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Videoclipe - Mombojó

2011-09-06T11:39:00.000-03:00

O grupo pernambucano Mombojó continua brincando no espaço junto com os robôs e mais uma vez o videoclipe é também um curta. Eu não gosto muito dessa músicas, mas o vídeo é bem legal. Confira!

Mombojó - "Antimonotomia"

Momo – Serenade of a Sailor

2011-09-06T08:42:00.001-03:00

Em Serenade of a sailor, o músico Marcelo Frota usa imagem do marinheiro para cantar a solidão, a esperança e o silêncio. Calcado num folk docemente lisérgico, banhado na tristeza mais profunda de Roberto Carlos e na instrospecção reflexiva do Clube da Esquina, Serenade of a sailor é o terceiro CD de Momo (como assina Marcelo Frota, ex-Fino Coletivo, em sua carreira solo). Em versos em inglês e português o artista se lança na aventura de deixar o porto.

Quando ele fala em canções do amor, é para valer. No novo trabalho, o tema é tratado sem o distanciamento ou a ironia comuns à nova geração da MPB. Em seus versos, a entrega é total, com uma pureza que chega a se aproximar, perigosamente, da ingenuidade piegas, somada a uma coragem franca que pode dar pena em alguns momentos. Afinal não é qualquer músico iniciante que enfrenta o desafio de soar verdadeiro cantando que "um dia você vai entender que o que vale é o sentimento" ou "felicidade é caminhar sem ter medo, de acreditar no coração".

“Comecei a compor aos 13 anos, já passei por esse momento de buscar soar supostamente mais poético, rebuscado. Hoje tenho essa onda minha, mais direta. Não tenho pudor nenhum em abrir meu sentimento, meu coração. Penso a música a partir disso. Deixo a ironia para o dia a dia”, comentou Marcelo em uma entrevista recente do lançamento do disco.

Canções introspectivas, algo confessionais, calcadas numa sensibilidade aguda, podem ser encontradas tanto no álbum de estréia A estética do rabisco, de 2006, quanto dois anos depois, o desenvolvimento da idéia em Buscador. Ambos acolhidos com elogios da crítica nacional e até mesmo internacional, como por exemplo a revista francesa Muziq e o crítico Peter Margasak, do respeitado jornal Chicago Reader. A boa recepção permitiu que ele fizesse uma turnê por 12 estados americanos, em palcos como o World Music Festival de Chicago e a casa de shows Nublu, em Nova York.

Marcelo cita como suas principais referências, artistas de língua inglesa e portuguesa. “Leonard Cohen, Clube da Esquina, Nick Drake, o primeiro do Gonzaguinha, o Manera frufru, manera, do Fagner e o Wado, sempre”, conclui.

Mesmo mesclando composições em inglês e português, Marcelo realizou o CD mais acessível de sua curta e já relevante carreira, com melodias e arranjos que transmitem mensagens universais e ao mesmo tempo íntimas comuns a todos nós. Ponto para ele, sorte dos ouvidos curiosos que chegarem perto.

Momo - "Barco"

Resultado da promoção: Ganhe um disco da Tiê e do Copacabana Club

2011-09-05T14:08:00.001-03:00

Aê!! Valeu a todos que participaram, mas só podíamos ter dois vencedores. Para o CD da Tiê, ganhou Camila Marques e o disco do Copacabana Club ficou com o sortudo Juliano Ferreira.

Em breve teremos mais promoções. Fique ligado no nosso blog e Twitter.

Promoção: Ganhe um disco da Tiê e do Copacabana Club

2011-08-31T10:46:00.001-03:00

Nas últimas semanas apresentamos aqui os discos da bonitinha da Tiê e dos dançantes meninos de Curitiba, o Copacabana Club. E se você curtiu o som das galeras esta é a sua chance de levar um CDzinho para casa. Envie um e-mail para contato.favorite@gmail.com e no assunto escreva o nome de qual dos artistas você quer ganhar o álbum. Você tem até o dia 04 de setembro para enviar o seu e-mail.

O resultado sai na segunda-feira, dia 5 de setembro. Tem muito tempo para participar, hein? Boa sorte!

China lança disco no Álbum Virtual

2011-08-31T10:28:00.001-03:00

O cantor e compositor China lançou pelo projeto Álbum Virtual seu segundo disco, Moto Contínuo. Além de escutar, você pode baixar de graça, naquele esquema de: você não paga nada, mas o artista ganha. Boa viagem nas ondas sonoras do novo CD do pernambucano China.

Só para quem não lembra, China já havia lançado o single "Só serve para dançar", que tem até videoclipe. (Assista aqui!)

Entrevista - Lafusa

2011-08-30T14:32:00.001-03:00

Lafusa pela primeira vez em São Paulo

O Lafusa resolveu dar um passo mais alto na carreira. Deixaram Brasília e foram tentar a sorte na terra da garoa, São Paulo. A decisão foi tomada no final do ano passado e se concretizou no começo deste. Os cinco integrantes Aloízio Michel (vocal e guitarra), Jamil Chequer (guitarra, gaita e backing vocal), Guilherme Guedes (bateria), Marcus Vinícius Pereira (baixo) e Samyr Aissami (teclados, guitarras, backing) rumaram para o desconhecido e estão aos poucos se dando bem na cidade turbulenta.

Em 2010, eles lançaram o primeiro disco, Preço do Horizonte, mas antes já tinham imprimido sua marca no Ep Quadricôlor (2007) e em uma demo (2005). O CD, como toda banda indepente que se preze, não teve participação de nenhum patrocinador, a não o bolso dos meninos. A bateria foi gravada no Melhor do Mundo Studios, no Rio de Janeiro, do Alexandre Griva, que também mixou o disco. E os outros instrumentos e vozes foram gravados no estúdio da banda, aqui em Brasília, o Lugar Maravilhoso.

Conversamos com o baterista do grupo, Guilherme Guedes sobre a nova vida, shows e oportunidades. Dá uma olhadinha.

My Favorite Way: A primeira pergunta é aquela que não quer calar: por que a mudança para São Paulo?

Guilherme Guedes: Infelizmente, depois de alguns anos em Brasília, percebemos que a cidade limitava o nosso crescimento. Era difícil manter uma rotina de shows frequentes, porque ou não havia remuneração ou não havia espaço. Tentamos resolver isso produzindo nossos próprios eventos – como o mini-festival Lafusicando – mas ainda assim era complicado levar tudo junto, porque tivemos que investir em empregos externos para nos manter, e isso foi tirando cada vez mais tempo de investimento na banda. E somos apenas cinco, né? Não temos uma equipe fixa, fazemos tudo por nossa conta, do estúdio ao palco. Aí chegamos à conclusão que se fizéssemos o mesmo esforço que estávamos fazendo em Brasília, mas em um lugar como São Paulo, poderíamos obter resultados melhores.

My Favorite Way: Estar na cidade (SP) tem aberto mais portas para vocês? Quando entrevistamos o Bruno Souto da banda Volver (PE), ele comentou que uma das coisas boas de São Paulo era ter as TVs, revistas, jornais importantes, mais perto. Já rolou alguma coisa bacana para vocês nesse sentido?

Guilherme Guedes: Com certeza. No nosso primeiro mês aqui conseguimos uma nota na Rolling Stone, e fizemos algumas reuniões bem interessantes pro nosso futuro. Não vou falar demais antes de termos algo concreto, mas isso rola sim, temos várias coisas engatilhadas por aqui. Você sai à noite para ver um show e encontra vários integrantes de grandes bandas, jornalistas, pessoas envolvidas na produção de eventos, tudo isso. São coisas que poderiam acontecer se ainda estivéssemos em Brasília, mas exigiria um esforço pessoal e financeiro muito maior. Aqui também temos muito mais casas de shows, e é muito mais fácil de estruturar mini-turnês e viagens. Instalados aqui conseguimos fazer várias apresentações em Minas Gerais, no Rio de Janeiro e fomos pela primeira vez ao Sul do país, para um show sensacional em Curitiba – sem dúvida um dos melhores que já fizemos.

My Favorite Way: E a adaptação? Brasília embora esteja crescendo e se inundando de carros, ainda não chega aos pés da loucura que é a capital paulistana. O que vocês têm sofrido por aí? Emprego, comida, trânsito, o que incomoda mais?

Guilherme Guedes: Há questões pessoais em relação a tudo isso, e cada um tem sofrido mais com uma coisa ou outra. Mas o que acho que impressionou a todos foi o estilo de vida do paulistano, a velocidade e a eficiência que tudo tem aqui. Em Brasília você tem tempo para ter a ideia, planejar com cuidado, executar na hora certa... Aqui, uns trinta outros passam na sua frente se você piscar os olhos. Temos que estar ligados o tempo todo, e isso exige muito de cada um. Outro problema é que a cidade é muito cara – é praticamente impossível pisar fora de casa e não gastar dinheiro. Mas poucos meses depois da mudança definitiva, podemos dizer que nos sentimos mais à vontade.

My Favorite Way: Vocês não estão mais em Brasília, mas a quantidade de shows que têm feito na cidade parece até que aumentou. Essa mudança de estado fez com que o brasiliense desse mais valor à banda?

Guilherme Guedes: O que posso dizer com certeza é que a recepção que tivemos nos shows em Brasília desde a mudança foi incrível. Foi muito bom voltar à cidade e ver quanta gente acredita no Lafusa, quantos torcem para que essa nova fase dê certo. Sempre que achamos que as coisas estavam mais lentas, que o público de Brasília não apareceria mais, nos surpreendemos positivamente de alguma forma, e não foi diferente das últimas vezes. Talvez as pessoas estejam tomando consciência de que os intervalos entre um show e outro serão maiores, e querem aproveitar ao máximo as chances que tiverem de nos ver ao vivo.

My Favorite Way: Peguei o disco de vocês pela primeira vez e a primeira coisa que me veio à cabeça foi: “Onde eles tiraram essa foto?”. Aproveitando, quem é o fotógrafo?

Guilherme Guedes: A foto da capa foi tirada pelo Aloízio na Ermida Dom Bosco, no fim do ano passado, brincando com a câmera de uma amiga. É aquele tipo de acaso que só Brasília permite: um pôr-do-sol maravilhoso, sem filtros ou efeitos mágicos no Photoshop. E como já planejávamos a mudança, foi uma forma de homenagear a cidade, também. Mas precisamos lembrar o responsável por todas as fotos de divulgação de O Preço do Horizonte, o queridíssimo amigo e espetacular fotógrafo Leon Rodrigues. O trabalho dele ficou maravilhoso, ele tem um olho incrível.

My Favorite Way: Da formação original do Lafusa estão apenas o Aloízio (voz e guitarra), Jamil Chequer (backing, gaita e guitarra) e você. Senti que o disco Preço do Horizonte ganhou, vamos dizer assim, um carinho a mais. Além de melhor gravado, o som do Lafusa agregou novos sons. Os novos integrantes do grupo tiveram alguma coisa a ver com isso? O que vocês apontariam como mudança e melhora?

Guilherme Guedes: As mudanças na formação da banda trouxeram muita coisa diferente ao nosso som. Nosso primeiro baixista, o Gustavo Portella (hoje no ADI e no Hellena), era um cara mais ligado ao hardcore e ao pop punk, e deu lugar ao Luiz Ribeiro (ex-Cárdia e Bois de Gerião), que apesar de curtir rock pesado, era mais ligado ao jazz e à MPB. Foi com ele e com o Samyr Aissami (teclados, guitarras, backing) que escrevemos, produzimos e gravamos O Preço do Horizonte, então foi natural que nosso som ficasse mais polido e maduro, até pela experiência adquirida na extensa turnê de divulgação do nosso primeiro EP, Quadricolôr, de 2007. Enquanto tudo isso acontecia, eu, Aloízio e Jamil crescemos musicalmente, passamos a escutar coisas novas, e trouxemos novidades ao som da banda. Nosso atual baixista, Marcus Vinícius Pereira, criou raízes no rock com uma pegada dançante, tipo Jamiroquai e Red Hot Chili Peppers, então nossa próxima gravação deve ganhar nesse sentido, também.

My Favorite Way: Além de não estarem em Brasília, quais são as novidades que a banda está preparando? Videoclipe?

Guilherme Guedes: Nosso foco principal no momento é um EP de covers que estamos terminando de gravar. São quatro clássicos da música brasileira, rearranjados e readaptados ao nosso som, e é um projeto que pretendemos levar para frente se der certo, em novos EPs, com novas versões. Além disso, começamos as reuniões para gravação de um novo videoclipe, que sai ainda este ano. Entre as gravações e reuniões, começamos a escrever novas músicas, e ano que vem começamos a trabalhar no sucessor de O Preço do Horizonte. Mas ainda é cedo para saber como o próximo álbum vai soar.

VMB 2011 e os indicados

2011-08-29T16:44:00.000-03:00

Marcelo Jeneci concorre ao prêmio Revelação

A Music Television Brasileira (MTV) divulgou hoje a lista de indicados para o seu próximo Vídeo Music Brasil, ou apenas VMB. Dentre os figurões, personagens que vira e mexe estão aqui no nosso blog, como o queridinho da nova MPB, Marcelo Jeneci, ou ainda o falastrão Emicida, que concorre em cinco categorias.

O prêmio é dividido em 11 categorias, onde quatro (webclipe, webhit, hit do ano, artista internacional) são escolhidos atráves do voto popular que teve início hoje (29) no site da emissora.

Confira os indicados:

Melhor disco
Cavalera Conspiracy – Blunt Force Trauma
Criolo – Nó Na Orelha
Marcelo Camelo – Toque Dela
Marcelo Jeneci – Feito pra Acabar
NX Zero – Projeto Paralelo

Melhor música
Criolo – “Não Existe Amor em SP” (Criolo)
Marcelo Camelo – “Ôô” (Marcelo Camelo)
Marcelo Jeneci – “Feito pra Acabar” (Marcelo Jeneci / Paulo Neves / Zé Miguel Wisnik)
Marina Lima (part. Samuel Rosa) – “Pra Sempre” (Marina Lima / Samuel Rosa)
NX Zero (part. Emicida, Yo-Yo e Dj King) – “Só Rezo 0.2” (Di Ferrero / Gee Rocha / Emicida / Yo-Yo)

Melhor capa
Copacabana Club – Tropical Splash (arte: Rimon Guimarães)
CSS – La Liberación (arte: Lovefoxxx)
Garotas Suecas – Escaldante Banda (arte: Greg McKeighan)
Kassin – Sonhando Devagar (arte: Philippe Leon)
Tiê – A Coruja e o Coração (arte: Rita Wainer)

Revelação
Apanhador Só
Criolo
CW7
Marcelo Jeneci
Tulipa Ruiz

Aposta
Karol Conká
O Lendário Chucrobillyman
Rancore
Start
Tono

Clipe do ano
Criolo – “Subirusdoistiozin” (direção: Tom Stringhini e Alexandre Casagrande)
Emicida – “Então Toma” (direção: Fred Ouro Preto)
Garotas Suecas – “Banho de Bucha” (direção: Arthur Warren e Suza)
Jota Quest – “É Preciso” (A Próxima Parada) (direção: Conrado Almada)
Lurdez da Luz – “Andei” (direção: João Solda)
Mallu Magalhães – “Nem Fé Nem Santo” (direção: Fabrício Pires Bittar de Carvalho)
Mombojó – “Antimonotonia” (direção: Fernando Sanches)
Móveis Coloniais de Acaju – “O Tempo” (direção: Steve ePonto)
Pitty – “Só Agora” (direção: Ricardo Spencer)
Thiago Pethit – “Nightwalker” (direção: Vera Egito e Renata Chebel)

Artista do ano
Criolo
Emicida
Marcelo Camelo
Marcelo Jeneci
NX Zero

Webclipe
A Banda Mais Bonita da Cidade – “Oração”
Banda Uó – “Shake do Amor”
Ecos Falsos – “Spam Do Amor”
Móveis Coloniais de Acaju – “O Tempo”
Skank – “De Repente”

Webhit
Larica dos Muleke
Magali Carioca
Phoenix de Ribeirão
Sou Foda
Friday, Versão Inri Cristo

Hit do ano
CW7 – “Me Acorde pra Vida”
Emicida – “Rua Augusta”
Fake Number – “Primeira Lembrança”
Flora Matos – “Pretin”
Forfun – “Quem Vai, Vai”
Fresno – “Eu Sei”
Marcelo Jeneci – “Felicidade”
NX Zero – “Onde Estiver”
Rancore – “Jeito Livre”
Start – “Que Vença o Melhor”

Artista internacional
Adele
Arcade Fire
Beastie Boys
Beyoncé
Britney Spears
Foo Fighters
Kanye West
Katy Perry
Lady Gaga
Strokes

Copacabana Club - Tropical Splash

2011-08-29T10:30:00.001-03:00

Demorou mais saiu. Na verdade, o primeiro disco dos curitibanos do Copacabana Club nem foi uma espera eterna, como pode parecer, mas a expectativa depois que eles lançaram King of the night (2008) foi tão grande que todo mundo queria logo ouvir novas músicas do grupo e veio o Tropical Splah.

Tal demora se justifica quando descobrimos como o disco nasceu. Ele foi gravado em São Paulo, no estúdio do amigo Dudu Marote, Cabeça de Estopa. Isso quando o cara tinha tempo, a banda estava passando pela cidade e o estúdio estava livre. Sem contar que banda independente também não é rica, né?

Os pedidos eram tantos, que as canções novas foram aparecendo nos shows. Entre elas estava “Sex, sex,sex”, com certeza a mais controversa, pois imagine mesmo uma moça linda como a vocalista Caca V cantando os seguintes versos para um homem: “I wanna grab you/I want to hold you/ I want to lick you/ I want to kiss you/ I want to be with you/ I want to have sex, sex, sex tonight”. Imaginou? Pois é.

Além das já conhecidas “It’s Us”, “Come Back”, “King of the Night” e “Just Do it”, que foram regravadas com novas versões pensando nos fãs, já que está muito difícil encontrar o tal EP, há mais nove canções novas. “Tropical Splash”, música que dá nome ao disco, é outra música sensual do disco, em que os Copas nos convidam para um banho de piscina bem molhado para celebrarmos o verão.

No geral, as músicas não mudam muito, mostrando o som que você já está acostumado a ouvir do Copacabana Club. As músicas que mais destoam são “Darling”, que eu particularmente não curti muito e mais lentinha e “Peach”, que embora tenha o eletrônico no meio, tem uma batida mais puxada para o funk (o carioca mesmo). Outra faixa, que embora seja (bem) boa, deixa um pouco a desejar é “Gimme Your Heart”, que mais parece uma continuação de “Tropical Splash”. Destaque para “Mrs. Melody”, “Backyard” e “Sounds like Confusion”.

Resumindo, se você estiver preparado para um dia de sol, champagne, piscina e mulheres bonitas (meninas, pensem em homens de sunga), você está mais do que preparado para ouvir o novo disco do Copacabana Club.

Videoclipe - Friendly Fires

2011-08-29T10:19:00.000-03:00

Ainda não tinha visto o novo vídeo do Friendly Fires, nem sabia da música nova. Ontem estava assistindo e cara, vai dizer se você não já passou por alguma dessas no avião?

Friendly Fires - "Hawaiian Air"

Céu encanta Brasília no projeto Encantadoras

2011-08-25T14:09:00.000-03:00

Dona de um dos melhores álbuns do ano passado, a já queridinha Maria do (Céu) Whitaker Poças se apresenta em Brasília amanhã, dia 26 de agosto, às 21h, fazendo a penúltima apresentação do projeto Encantadoras do teatro Oi Brasília. Passaram pelo projeto este ano as cantoras Teresa Cristina, Lulina, Tulipa Ruiz, Roberta Campos, Angela Ro Ro e Belô Velloso.

Nos dias 10 e 11 de setembro, o espetáculo teatral Os Inocentes encerra as atividades do segundo ano do projeto.

Céu apresentará em seu show, músicas de seus dois discos, Céu e Vagarosa. Daí, dá para esperar músicas como, "Roda", "Malemolência", "Bubuia", entre outros hits. Sempre carregada de influências que vão do hip hop ao blues, a cantora estará acompanhada por Guilherme Ribeiro (guitarra, teclados e acordeon), Lucas Martins (baixo), Bruno Buarque (bateria) e pelo Dj Marco. Os ingressos estão esgotados.

Mais detalhes na nossa agenda.

Tiê - A Coruja e o Coração

2011-08-23T12:06:00.000-03:00

Confesso que a Tiê não é uma das minhas favoritas cantoras. Na verdade, dentre os nomes que eu acho que valem a pena serem escutados, ela está lá no final da lista. Mas ela não é uma fofa? Dizer numa canção: “Já que não te tenho por perto/eu vou tomar um sorvete para alegar o meu dia”, é ou num é coisa de menina romântica?

O problema é que, a Tiê tem uma voz bonita, ela é bonita, mas não consegue me cativar como a Tulipa Ruiz. Tulipa inclusive é lembrada no álbum da amiga com a canção “Só sei dançar com você”, bem como o Thiago Pethit, em “Mapa-Múndi”. As duas músicas estão nos discos deles, ou seja são versões. Não precisava disso. Acho que ela acabou perdendo espaço, mostrando o trabalho dos amigos e esqueceu de mostrar o dela.

A Coruja e o Coração ainda tem uma versão muito diferente de “Você não vale nada” (mas eu gosto de você, tudo que eu queria era saber por que). O brega ficou cult na voz de Tiê, que transformou a música em um flamenco.Poderia inclusive ser um tango, pelo teor da letra. Ponto para ela.

Outros bons momentos são as faixas “Na varanda da luz”, “Já é tarde” e “Te Mereço”. O álbum ainda tem participações especiais. Em “Só sei dançar com você”, Marcelo Jeneci toca sanfona. Jeneci também está em “Perto e Distante”, que conta com a voz de Jorge Drexler. Tulipa faz coro em “Pra Alegrar o meu dia” e “Mapa-Múndi”, que ainda tem Rafael Castro e Thiago Pethit, que ajudou a escrever a letra de “Hide and Seek”, que tem participação de Hélio Flanders (Vanguart).

Abaixo você consegue ver o vídeo/single de A Coruja e o Coração:

Tiê - "Na varanda da luz"

Videoclipe - Marcelo Jeneci

2011-08-23T10:39:00.000-03:00

Marcelo Janeci lançou ontem seu primeiro videoclipe em primeira mão no programa MTV na Brasa, comandado por China Man. O cantor revelou que tinha duas ideias para o vídeo e cabaou por escolher a mais fácil. Ele e sua equipe foram para o interior de Pernambuco, em Sairé para gravar, como a música pede, uma coisa bem simples, mas linda. Confira:

&amp;amp;lt;br&amp;amp;gt;&amp;amp;lt;br&amp;amp;gt;&amp;amp;lt;br&amp;amp;gt;&amp;amp;lt;br&amp;amp;gt;&amp;amp;lt;br&amp;amp;gt;Marce

Marcelo Jeneci - "Felicidade"

London Calling com Forgotten Boys e Rolling Stones

2011-08-23T09:13:00.001-03:00

Forgotten Boys_Alê dos Santos

Muita gente ficou de cara com o som do Forgotten Boys fazendo o cover do Rolling Stones. O que mais se ouvia era: “Você conhece essa banda?”. Para quem não conhecia, valeu para saber que os caras mandam bem e muitos devem ter ido atrás do trabalho autoral deles. O show contemplou desde músicas super conhecidas, como “Miss You”, que ganhou do vocalista Gustavo Riviera o pedido que as pessoas dançassem, “Sympathy for the Devil” e “Brown Sugar” e outras que quem não conhece mais do que os singles não fazia a menor ideia do que se tratava, como “Citadel".

Entrosada e com um novo integrante, os Forgotten-Stones conseguiram acertar na mão, tirando o cara que tocava seus "atabaques" e num sei mais o que, acrescentando mais um guitarrista e deixando o tecladista. Para quem não lembra, depois da saída de Chuck Hipolitho do grupo, eles resolveram testar novas ondas e acrescentaram ao trio, Zé Mazzei (baixo), Flávio (bateria) e Gustavo, um percussionista e um tecladista, o último ficou.

Depois de saírem 3 segundos do palco, para fazer o charme de voltar, eles terminaram com “Satisfaction”, como não podia deixar de ser. Aí, veio o convite para a galera subir no palco. (Veja as fotos do show).

Antes dos Forggoten Boys, a banda Cassino Supernova fez um showzáço com vários covers ingleses, rolou The Who, The Clash, Oasis, Supergrass, T.Rex, David Bowie e Beatles.

Resultado da promoção: Ganhe um ingresso para a London Calling

2011-08-20T12:07:00.001-03:00

É hoje a London Calling, que vai trazer o grupo Forgotten Boys tocando Rolling Stones (mais informações aqui). E para ir de graça, você tinha que responder: "Quando foi o último show dos Rollings Stones no Brasil?". Ham! E teve gente que não conseguiu acertar. Então, vamos esclarecer. A última apresentação da banda britânica em terras tupiniquins foi em 18 de fevereiro de 2006 pela turnê A Bigger Bang. O showzáço foi de graça e mais de 1 milhão de pessoas se amontaram na praia de Copacabana no Rio de Janeiro para assistir.

E os ganhadores da nossa promoção foram duas meninas, as senhoras Lara Nigro e Priscilla Rodrigues. Os nomes de vocês estarão na entrada do Arena Futebol Club.

Promoção: Ganhe um ingresso para a festa London Calling

2011-08-17T10:52:00.000-03:00

Este sábado, dia 20 de agosto, haverá mais uma edição da festa London Calling e para fazer o rock britânico comer solto tem show com a banda Forgotten Boys tocando Rolling Stones! Show que foi elogiadíssima na capital paulistana. A noite ainda será embalada pelo Cassino Supernova e pelos DJs Clarice Garcia, Kameni Kuhn (Eletrodomesticks, Gonzalo Insônia e Telma & Selma. Os ingressos custam R$ 15 (antecipados), R$ (na hora até às 1h30) e R$ 25 (após).

Mas claro, que você quer ir de graça, né? O My Favorite Way vai te livrar de pagar esse ingresso, estamos sorteando duas entradas (individuais) e para você participar basta mandar um e-mail para contato.favorite@gmail.com e responder a seguinte questão: "Qual foi a última vez que os Rolling Stones estiveram no Brasil?". Uma dica: foi no Rio de Janeiro. Você tem até dia 19 de junho para enviar o seu e-mail. A resposta sai no dia 20. Fique ligado!

Resultado da promoção: Ganhe um catálogo da mostra do Almodóvar

2011-08-16T08:58:00.001-03:00

Começamos agradecendo a todos que participaram do sorteio e de última hora, ontem a noite, conseguimos não um, mas dois catálogos para vocês. Então teremos dois felizardos nesta manhã. Mas, antes, vamos responder a questão: "Qual foi o último filme de Pedro Almodóvar?". Acertou quem disse La Piel que Habito (A Pele que Habito), longa que foi lançado este ano no Festival de Cannes e passou um pouco despercebido pela crítica, já que os filmes de Terrence Malick (com Brad Pitt, A Árvore da vida) e Lars Von Trier (Melancolia) roubaram a cena.

A nova película de Almodóvar ainda não estreou no Brasil, mas deve chegar aos cinemas em setembro. O personagem principal, interpretado por Antonio Banderas, foi inspirado em um brasileiro, o cirurgião plástico Ivo Pintaguy. Banderas é Richard Lafargue, um médico que quer criar a pele perfeita, depois de perder a esposa carbonizada em um acidente de carro. O filme é inspirado no livro de Thierry Jonquet, Tarantula.

Mas você já está morrendo de curiosidade, né? Então, os ganhadores da promoção são Deb Maciel e Kelton Gomes. Nós entramos em contato com vocês via e-mail Lígia Schreiber e Deb Maciel, que respodenram em tempo e certinho.

Trailer - "A Pele que habito"

Karina Buhr e Todos os Sons

2011-08-15T18:30:00.001-03:00

Karina Buhr_Ragnar Paz

A pernambucana Karina Buhr foi a atração principal do projeto Todos os Sons do último domingo, dia 14 de agosto e não decepcionou. Com um macacão de lantejolas douradas e uma botinha vermelha, ela simplesmente deixou todo mundo de cara com a animação. A moça dançou, pulou, subiu nas estruturas do palco e ainda foi para a galera!

O disco da moça, Eu menti para você, foi quem deu as cartas no show. Então rolou "Ciranda de Incentivo", meio funk, "Soldat", que é mais pesada, "Plástico Bolha", que é meio reggae e frevo (acredite!)... Deu para perceber que a Karina não gosta de ficar parada, né?

A lembrança e comparação não poderia ser diferente, Buhr fez lembrar a tal Beyoncé do Pará, mas ganhou em musicalidade. A noite terminou muito bem, pena que foi cedo.

Heineken lança promoção para Rock in Rio

2011-08-15T18:06:00.001-03:00

Esta é a primeira vez que falamos do Rock in Rio por aqui. Tudo porque realmente, o line up não foi tão animador assim. O melhor dia é sem dúvida o extra, que será na quinta-feira, dia 29 de setembro, que tem Jamiroquai, Janelle Monáe, Stevie Wonder e Dado Villa-Lobos, Bonfá tocando juntos, essas são atrações do Palco Principal.

Outro dia concorrido foi o do Coldplay, 1º de outubro, que vale mais a pena pelas atrações nacionais. Vai rolar simplesmente Cidadão Instigado com Júpiter Maçã, Jorge Drexler com Tiê, Zeca Baleiro e um convidado que será ainda selecionado e ainda rola Arnaldo Antunes e Erasmo Carlos, no que promete ser um showzáço. Diga-se de passagem a programação nacional é muito melhor do que a internacional. talvez só no dia do "metal" é que elas se complementam.

A Heineken, portanto, resolveu te ajudar. Para isso criou uma promoção e para participar, você tem que encontrar um código que está nas latas, long necks e garrafas de 600ml. Daí, você entra no site da cerveja ou manda um SMS para o número 49202e. Serão sorteados ainda 5 ingressos para a área VIP, mais três guitarras autografadas e ainda pode ter a chance de conhecer o ingleses do Coldplay.

Ouça novo do Stephen Malkus

2011-08-15T17:23:00.000-03:00

O vocalista do Pavement tem um projeto solo chamado Stephen Malkmus and the Jicks numa onda bem indie, misturado com lombras psicodélicas de ficar solando e solando... E ele se juntou a NPR (aquela mesma que coloca os discos em primeira mão na internet) e lançaram, antes mesmo de sair no mercado, o novo álbum de Malkmus, Mirror Traffic. Para ouvir o link é este daqui.

Promoção: Ganhe um catálogo da mostra do Almodóvar

2011-08-13T00:27:00.001-03:00

Essa é a sua oportunidade de ganhar o catálogo lindo da mostra El Deseo - O apaixonante cinema de Pedro Almodóvar, que está em cartaz no CCBB até este domingo, dia 14 de junho. Para isso, basta você mandar um e-mail para contato.favorite e responder a segunite pergunta: "Qual o nome do último filme de Pedro Almodóvar?". A promoção vale até o dia 15 (sim, deixaremos vocês curiosos!). A resposta sai na terça-feira, dia 16.

O catálogo além de ter tudo dobre os filmes do cineasta espanhol, ainda tem ensaios de Caetano Veloso, do jornalista Ricardo Daehn e muito mais. Digo para vocês que está realmente demais. Vai perder essa oportunidade?

Videoclipe - Beastie Boys

2011-08-13T00:19:00.000-03:00

Djamal Phú acaba de sair do Cult 22 e dar a dica do novo videoclipe do grupo norte-americano Beastie Boys, que é simplesmente sensacional! O video tem direção de ninguém mais ninguém menos do que o Spike Jonze, sim o cineasta de de "Eu quero ser John Malocvick" e dono de uma série de videoclipes legais de bandas como Sonic Youth, Arcade Fire, Weezer e muitas outras bandas. Por isso, ele é quase um curta metragem de 11min! Assitam, vale a pena.

Beastie Boys - "Don't Play No Game That I Can't Win"

Cobertura Porão do Rock - 2º dia

2011-08-12T07:40:00.000-03:00

No segundo dia de Porão do Rock, o Brollies and Apples claro, chamou a atenção de todos. O mini-vestido de Carol Teixeira deixou os homens maluquinhos. Pena que o show foi tão cedo para o sábado, às 20h50. O pessoal resolveu chegar mais tarde e a arena do rock só foi encher mesmo lá pelo show do Wander Wildner e do Jon Spencer. Dêem uma sacada na nossa cobertura, que contou com os textos de Felipe Nunes, Tom Young e Júlio Guilherme Franco.

Brollies & Apples

Brollies & Apples, grupo formado por Bianca Jordão (Leela), Carol Teixeira (colunista da revista TRIP), Rodrigo Brandão (Leela e marido de Bianca) mais Chernobyl (produtor do Bonde do Rolê) transformou a arena do Porão do Rock em uma pista de dança. Música eletrônica, rock e até uma pitada de grunge fizeram parte do repertório da banda paulista formado por gaúchos (Carol e Chernobyl) e cariocas (Bianca e Rodrigo). A banda se mostrou satisfeita em tocar em Brasília pela primeira vez com uma presença de palco incrível. Os vocais são distribuídos entre as duas mulheres e há um momento em que Bianca ainda comanda a bateria. Com direito a um cover de “Unbelievable” da banda EMF, o quinteto empolgou. Empolgou tanto que Carol Teixeira sentiu-se à vontade para declarar, “estou perdendo a virgindade de Brasília, então sejam legais”. Teve cover do Sonic Youth e The Runways. Na coletiva de imprensa super animados com o show, o Brollies deu duas notícias em primeira mão. Este ano, a música "So What" será a trilha sonora da nova programação do canal HBO na América Latina. Chernobyl ainda informou a banda gaúcha Ultramen volta com ele na guitarra muito em breve. (Felipe Nunes)

Camarones Orquestra Guitarrística

Direto do Rio Grande do Norte, o grupo instrumental Camarones Orquestra Guitarristica, veio pra surpreender a todos que ainda não conheciam o som deles. Grande destaque do Bananada de 2010, os meninos e as meninas da banda não se intimidaram com o imponente palco, resultado da extensa agenda da banda. Sem limitar em momento algum seu som, o grupo percorre diversas vertentes do rock sem ficar preso a estruturas da musica sem vocal, assim como a banda gaúcha, igualmente instrumental, Pata de Elefante. Ou seja, não tem vocalista, mas poderia ter. Qualquer canção do grupo potiguar tem estrutura básica de canções pop rock, mas ninguém sente falta de uma figura central. Até por que a baixista Ana Morena (colocada estrategicamente entre as duas guitarras) cumpre esse papel com prazer e louvor, suando o decote durante toda a apresentação. (Tom Young)

The Dead Rocks

The Dead Rocks_Andressa Anholete

Só faltou a praia para que o show do trio do interior paulista The Dead Rocks se transformasse em um grande lual. Todos com ternos vermelhos e óculos escuros, Johnny Crash na guitarra, Paul Punk, o baixista que está comemorando hoje seu aniversário de 31 anos e Marky Wildstone na bateria colocaram Brasília para dançar com muito surf music. Dancinhas e muitos passos de dança à la anos 70 tomaram conta do Palco Chilli Beans. Com 11 músicas, o rock instrumental da banda não sente em momento algum a falta de uma voz. A banda é altamente performática, ágil, veloz e toca com uma harmonia contagiante. Entre as versões do show rolou "As Rosas não Falam", de Cartola. O trio fechou sua apresentação com a música intitulada ‘a música da galinha’ com Johnny fazendo ali, ao vivo, sua guitarra cacarejar como a ave. (Felipe Nunes)

Wander Wildner

Wander_Alessandro Dantas

O ex-Replicantes, o gaúcho Wander Wildner veio novamente a Brasilia e mais uma vez fez a alegria de todos que acompanham sua trajetória, justificando a espera por um dos shows mais aguardados do festival. Clássicos como Lonely Boy, Empregada, Bebendo Vinho, Maverikão, Amigo Punk e a já tradicional cover de Um Lugar do Caralho, da referência psicodélica gaúcha, Júpiter Maçã. Destaque absoluto para a estimulante baterista Pitty Ferraz, incansável do primeiro ao ultimo golpe de suas baquetas flamejantes, sempre com o charme em alta. Isso sem falar na baixista Geórgia Branco, da mítica banda punk paulista As Mercenárias, sempre competente. Detalhe. Como não poderia deixar de ser, após sair do palco e ser ovacionado pelo público sedento por mais, o gaúcho quebrou as regras de um festival alternativo e voltou pra tocar mais uma. Obrigado Wander, volte sempre. (Tom Young)

Lucy and the Popsonics

Lucy_Gerdan Wesley

Música eletrônica no Porão do Rock? Só se for o eletrorock do trio Lucy & The Popsonics que, como a penúltima atração do palco Chilli Beans, subiu no palco mais de 20 minutos adiantada (prevista para a 0h10). Os fãs de carteirinha da banda lotaram a frente do palco para, a partir da primeira música, “Eu Quero Ser Seu Tamagoshi”, formarem um grande coro com a vocalista Fernanda Popsonic. Durante o show, ela jogou uma camiseta e um CD, que acertou em cheio um bombeiro que passava no momento. Já no final, os gritos e palmas conseguiram multiplicar o número de músicas: eram previstas oito, mas tocaram o bis “Eu Vou Casar com um Cosmonauta”, que encerrou a apresentação com grande animação. Porém, era visível a cara de frustração dos fãs que queriam muito mais. Com inspiração no punk, Lucy & The Popsonics é uma banda pioneira do eletrorock em Brasília. Antes uma dupla, os brasilienses Fernanda (voz e guitarra) e Pil Popsonic (baixo) sentiram a necessidade de colocar algo mais em sua música. Chamaram o baterista Beto Cavani para deixar o som mais marcante, deixando de lado a quase exclusiva batida eletrônica. Em 2007, obtiveram grande reconhecimento com o CD A Farsa de Dois Eletropandas, chegando a tocar em diversos lugares do país e do exterior. No ano passado, lançaram o mais recente disco autoral, o Fred Astaire, produzido por John Ulhôa (Pato Fu).(Júlio Guilherme Franco)

Defalla

Defalla_Andressa Anholete

Após 20 anos sem tocarem juntos, Edu K, Castor Daudt, Flávio Santos e Biba Meira, voltaram aos palcos com a polêmica e escrachada banda DeFalla para a última apresentação do festival no Palco Chilli Beans. Edu K durante todo o show fez piadas, relacionadas principalmente a sua sexualidade. Além das piadas, Edu mostrou disposição ao cantar “Não me mande flores” pendurado na estrutura ao lado do palco. Com um show eletrizante, a banda gaúcha emendou um set list com 12 músicas, que passaram por “I Have to Sing a Song” e “Sobre Amanhã” e empolgaram o público, preferencialmente os mais velhos, que entoavam as vozes durante os refrões. Com direito a bebida de água na mamadeira e inúmeros solos de guitarra do vocalista indecente, o DeFalla mostrou que não deveria ter passado tanto tempo assim longe dos palcos. (Felipe Nunes)

Bilis Negra

Considerada (por mim) a melhor banda surgida na capital federal (tá certo, a concorrência tem sido pequena) desde o inesperável fim do Prot(o), saudosa banda de Carlos Pinduca, o agora quarteto Bílis Negra fez um show muito bom. Fomentando a cena local com o excelente e heróico projeto Somzera, semanalmente no Balaio Café, os irmãos Breno Brites (guitarra, vocal e composições) e Bruno Prieto (baixo e vocal) desfilaram seus hits em pouco mais de 40 minutos de show, abrindo e mantendo animados todos os presentes que já aguardavam ansiosamente pela principal atração da noite. Foi o primeiro show que vi com a nova formação e, mesmo discordando da inclusão de um novo guitarrista, admito que a performance ganhou em arranjos mais elaborados, porém perdeu no gás naturalmente urgente de um trio. Fica a dica. (Tom Young)

Jon Spencer Blues Explosion

Jon Spencer_Clausem Bonifácio

Luzes de palco apagadas e telão desligado. Em meio a penumbra exigida pela própria banda, os americanos do Jon Spencer Blues Explosion fizeram um show venenoso, intenso e repleto de más intenções. Uma porrada movida a duas guitarras e uma bateria seca que garantiram ao power trio a medalha de ouro do rock and roll na edição 2011 do festival Porão do Rock. Em clima de jam session, movido a muito swing, fúria e mensagens subliminares, o que mais me impressionou na intensa performance do trio foram os timbres de guitarra. Judah Bahuer (guitarrista que também acompanha a deusa Cat Power), rasgava os agudos de sua telecaster com ajuda de um Vox e um Fender Twin Reverb de dar inveja. Já Jon Spencer utilizando apenas as cordas de cima de sua guitarra fazia os graves soarem ainda mais graves e soturnos. Um único porém. Foi curto. Queria mais. (Tom Young)

Sábado, dia de Almodóvar e reciclar o guarda-roupa

2011-08-11T17:24:00.000-03:00

Este é o último fim de semana para aproveitar a mostra El Deseo - O apaixonante cinema de Pedro Almódovar e para celebrar o fim, tem festa no Balaio Café (201 norte). Para entrar é só pagar R$ 5, mas se você quiser, pode ir fantasiado, inspirado, claro, em algum personagem do cineasta espanhol e entrar de graça! (Saiba mais na Agenda)

Vai dizer que você não tem nenhuma roupa escarlate? Então, corra mais cedo para o 5º encontro de brechós de Brasília. Lá dá para encontrar roupas boas e baratas para todos os gostos e bolsos. Além de acessórios, ainda tem boa música e uma cervejinha esperta.

Boas dicas para o sábado, não? Ficar em casa é o que não pode.

Pato Fu e jazz de graça no Parque da Cidade

2011-08-11T17:09:00.000-03:00

Nós já falamos por aqui, o quanto o show do Pato Fu é legal. Sim, o novo show em que eles apresentam o disco Música de Brinquedo, que foi lançado no ano passado. Ele é quase que uma coletânea de músicas que o grupo gosta em versões bem "engraçadinha", ou seja, a cara do Pato Fu.

Eles estarão em Brasília este domingo, dia 14 de agosto, às 17h, lá na Praça das Fontes, no Parque da Cidade (fica no estacionamento 9). A apresentação também terá a participação do Grupo Giramundo. Mais cedo tem teatro pra criançada.

Este fim de semana também tem jazz de graça em Brasília e lá no Parque da Cidade, no festival I Love Jazz! Dá uma olhadinha lá no site e escolhe qual dia e horário você quer tomar um vinhozinho ao som de boa música, aqui está o site.

Cobertura Porão do Rock - 1º dia

2011-08-11T16:37:00.001-03:00

Foi na semana retrasada, o maior festival de música independente de Brasília, mas só agora tivemos tempo de colocar tudo por aqui. Então, lá vai a primeira parte da nossa cobertura que contou com a colaboração de Lúria Rezende, Felipe Nunes, Tom Young e Laís Marinho. Divirtam-se!

Garotas Suecas_Andressa Anholete

Garotas Suecas

"Nós somos os Garotas Suecas", assim repetiu inúmeras vezes o vocalista Guilherme Saldanha que, pela primeira vez, tocou no palco do Porão do Rock e em Brasília. Composta também por Tomaz Paoliello (guitarra), Irina Bertolucci (teclados), Fernando Freire (Fernando), Antonio Paoliello (bateria) e Sergio Sayeg (guitarra), a banda paulista, formada em 2005, teve um repertório harmonioso e bem dançante, que soube aproveitar bem instrumentos como gaita e teclado. No decorrer do show, com muita luz e fumaça, o público agitou ao som de "Codinome Dinamite", que contou também com um solo vibrante de bateria. Quem via a banda pela primeira vez, soltava frases como: "Essa banda é incrível!".Ao serem questionados sobre a primeira vez em solo brasiliense, o Garotas Suecas afirmou estar bastante honrado, já que a capital federal tem uma vibe e atmosfera que inspiram rock. A banda Garotas Suecas ficou conhecida por ter vencido o prêmio Aposta MTV em 2008. Sua trajetória conta com dois Eps: Difícil de Domar e Dinossauros e o CD Escaldante Banda. (Laís Marinho)

Copacabana Club

Copacabana Club_Alessandro Dantas

Explosivo, sensual, colorido, e por que não, boêmio, assim foi a primeira apresentação da banda curitibana Copacabana Club em Brasília no Festival Porão do Rock. A banda combina visual com talento, e isso resulta em um show bonito e cativante, daqueles que chamam a atenção. Com um repertório composto completamente de músicas do primeiro disco, Tropical Splash, lançado há pouco mais de um mês, os Copas empolgaram o público que respondeu com muita animação, ao som altamente dançante do quinteto. Com muitos sintetizadores, o som da banda auxiliado por um som limpo, fez com que os cinquenta minutos de apresentação passassem rapidamente em apenas seis músicas. O famoso single "Just do It' do primeiro EP, Kight of the Nigth, e lançado com novos acordes no disco foi deixado por último e recebido calorosamente pelo público. A banda deixou o palco sob os pedidos de "Mais uma!", mas o guitarrista Alec Ventura emendou "Galera, é festival, se fosse por nossa conta, tocaríamos a noite toda". (Felipe Nunes)

Vespas Mandarinas

A banda do atual vj da MTV, Chuck Hipólito, Vespas Mandarinas é boa. E só. E o pior, durante todo o show lembrei constantemente de sua antiga banda, o empolgante e saudoso Forgotten Boys. A nova proposta é interessante. Fazer rock n roll com letras em português e ser assumidamente pop, sempre emulando bandas dos anos 80, período áureo do estilo no Brasil. Nenhuma musica é ruim. Mas, por outro lado, todas são esquecíveis. Fui ao festival cheio de vontade de comprar ao menos algum dos dois únicos eps (Da doo Ron Ron e Sasha Grey) já lançados pelo quarteto. Desisti. (Tom Young)

Hamilton de Holanda_Clausem Bonifácio

Hamilton de Holanda
Singular e criativo. Esses são os dois adjetivos que melhor definem o bandolinista Hamilton de Holanda. Expectativa à parte, os aplausos da plateia foram o termômetro para definir o sucesso do instrumentista dentro da programação do Festival Porão do Rock 2011.Com jeito tímido e dedos expressivos, Hamilton de Holanda, junto à banda brasiliense Galinha Preta deu show de estilo e musicalidade. Nem um pequeno problema com o som no início da apresentação atrapalhou o desenvolvimento do espetáculo. Em meio aos “bate-cabeças” do rock, o músico deixou o público de boca aberta ao desfilar um repertório refinado ao seu estilo. Entre as canções estiveram “Ajaccio” (na abertura), “Something” (Beatles), “Caos e harmonia” (composição em homenagem aos 50 anos de Brasília), entre outras. Cria da cidade, o bandolinista começou a tocar aos cinco anos de idade e hoje é considerado o re-invetor do instrumento. No palco, ele agradeceu a oportunidade de poder participar do evento. “Eu cresci aqui do lado, no Clube do Choro e pra mim é uma honra tocar para vocês”, disse. Elemento essencial do espetáculo, o gaitista Gabriel Grossi fez peculiar sua participação arrasadora em sintonia perfeita com os outros integrantes da banda. Denominado pela mídia americana como Jimmy Hendrix do bandolim, Hamilton fez jus à alcunha do grande astro. Mesmo tendo sido forjado no berço do choro, o instrumentista mostrou no show desta noite seu lado rock n’roll, principalmente, quando o vocalista do Galinha Preta, Frango Kaos, fez uma breve aparição, assumiu o microfone e encerrou com a música O mundo não acabou em grande estilo. Depois de uma hora de show, Hamilton de Holanda e a banda Galinha Preta saíram do palco sob pedidos de “fica” e ovacionados pelo público.(Lúria Rezende)

Cidadão Instigado

Cidadão Instigado_Andressa Anholete

O quinteto cearense paulistano intitulado Cidadão Instigado não se deixou abalar pelos 25 minutos de atraso dados por conta de problemas no som. O grupo liderado pelo guitarrista Fernando Catatau, iniciou o show com o psicodelismo em alta, característica latente nos dois primeiros discos do grupo.
Embalado por guitarras, pelo baixo marcante de Rian Batista e pelos sintetizadores agudos coordenados por Dustan Gallas, o rock oitentista com pitadas de música brasileira e com espaço para música eletrônica, a banda levantou o público que prestigiava o palco Chilli Beans. Com poucas palavras, a galera entendeu ao recado e celebrou quando Catatau declarou que o "show estava sendo um rock’n’roll do bom". Com a pesada e intensa “Calma” o Cidadão Instigado marcou sua passagem pelo Porão do Rock com um show correto, harmonioso e roqueiro, como manda o figurino. (Felipe Nunes)

The Tormentos_Andressa Anholete

The Tormentos

Formada no final de 2001, a decana e respeitada banda portenha de surf music não decepcionou os amantes do estilo. Figurino, danças ensaiadas, muita pose e fidelidade a musica instrumental cheia de maresia. Reloucado na programação devido a um atraso no vôo para Brasilia, os argentinos fizeram o que sabem fazer de melhor e mostraram ainda que tem muita lenha pra gastar e quadris a balançar. Que venham sempre bandas latinas. Para o festival é sempre uma solução barata e com retorno musical garantido. (Tom Young)

DTs

Tudo o que vou descrever abaixo é pessoal, não tem a mínima intenção de ser imparcial ou algo que o valha. Dts foi o melhor show do primeiro dia. Quem viu, quem optou por sair do show tecnicamente competente do Cidadão Instigado pra conferir o impressionante shows dos americanos dificilmente se arrependeu. Nunca o clichê foi tão saudado, comemorado e, por que não, brindado como aconteceu ali diante do palco UniCeub. Só fico tentando imaginar o estrago que eles fizeram no Metrópolis no dia anterior, na versão goiana do festival. Se no palco enorme do Porão do Rock eles pareceram estar completamente a vontade, no modesto “palco” da acanhada casa de shows de Goiânia eles viraram heróis imortais, certamente. Um brinde ao rock n roll berrado, de guitarras altas e sem frescuras!!!

Helmet_Andressa Anholete

Helmet

Page Hamilton não estava de brincadeira quando anunciou o retorno do Helmet, famosa banda dos anos 90 que segundo a crítica, faz um heavy metal pensante. O Helmet fez um show ensurdecedor e encerrou as atividades do palco Chilli Beans no primeiro dia de festival. O grupo mostrou um peso que não é fácil de se ver hoje em dia. Apenas com Hamilton como componente da formação original, o quarteto formado por Kyle Stevenson na bateria, Dan Beeman na guitarra e o ‘enfurecido’ Dave Case no baixo mostrou músicas novas e antigas e Page cantou e tocou com vigor marcante em seus riffs compassados e harmoniosos. O vocalista conversou bastante entre uma música e outra e ainda arriscou um português agradecendo em um ‘obrigado’ americanizado. Várias palhetas jogadas ao público e um bis que teve direito a duas músicas. Foi assim que o Helmet passou pelo Brasil e por Brasília, mostrando que peso não se faz apenas com longos cabelos e roupas pretas. (Felipe Nunes)

Nova música e disco novo de Kassin

2011-08-03T14:02:00.000-03:00

O Kassin (do grupo +2, Orquestra Imperial e produtor requisitado) acaba de colocar na internet o (esperadíssimo) Sonhando Devagar, disco solo que tem a ótima "Calça de Ginástica", apresentada em Brasília, dentro do projeto Live P.A, quando se apresentou junto com Claudio Zoli. O disco está disponível para audição no site da Coqueiro Verde, a gravadora de Kassin e para ver fotos, capa e todo mais, arranje um óculos em 3D. Você vai gostar!

O disco tem uma onmda meio nonsense. Eu me divirto um monte. A música abaixo, "Fora de Área", é o single, que foi lançado agorinha mesmo lá na Urbe.

Kassin - Fora de Área by Coqueiro Verde Records

Vanguart lança três singles

2011-08-03T09:24:00.000-03:00

O grupo cuiabano Vanguart (que agora mora em São Paulo) está preparando o seu novo disco e acaba de lançar na internet três músicas que estarão em Boa Parte de Mim Vai Embora. São elas "Se Tiver Que Ser na Bala, Vai”, “Depressa” e “O que a Gente Podia Ser”. Para escutar tudo, você tem que curtir a Fanpage dos caras.

Viddeoclipe - Garotas Suecas

2011-08-03T09:06:00.000-03:00

O Garotas Suecas fez um show bem bacana aqui em Brasília (logo mais teremos a cobertura do Porão deste ano) e esta semana lançaram o videoclipe da música "Banho e Bucha", com ninguém mais, ninguém menos do que Jacaré. Sim, aquele do É o Tchan! e que depois foi pagar mico no Programa do Didi. Dá uma sacada:

Garotas Suecas - "Banho de Bucha"

R.I.P Amy

2011-07-24T22:16:00.000-03:00

É, a Amy Winehouse morreu a nós e a música ficaram mais tristes. Tenho uma ligação muito forte com ela, porque foi sobre ela e sobre a cantora Feist que escrevi o meu primeiro post aqui. Estava encantada com a voz, a música, as letras, a sinceridade... A Amy realmente era uma mulher muito talentosa, mas no fim, embora tenha rolado uma surpresa, todo mundo meio que já esperava que isso acontecesse algum dia. Ficam aqui os nossos pêsames, dores, condolências, o que nome queiram dar.

Amy Winehouse - "Tears Dry on Their Own"

DeFalla e Copacabana Club no Porão

2011-07-18T11:52:00.002-03:00

DeFalla, que se apresenta em Brasília com sua formação original, e o grupo curitibano Copacabana Club foram os dois últimos grupos confirmados do Porão do Rock 2011.

Numa breve apresentação, o DeFalla é um grupo gaúcho, que já comemora 25 anos de carreira. O nome é em homenagem ao compositor espanhol Manuel De Falla. Com oitos discos nas costas e sucessos como "Popuza Rock n' Roll", que foi trilha para entrada da Feiticeira, no antigo programa do H (apresentado por Luciano Huck e depois pelo Marcos Mion), o grupo fez uma grande mistura de ritmos nesses anos. Segundo o que consta foram um dos primeiros, senão o primeiro grupo a misturar samba e rock, influenciando gente como Marcelo D2.

Já os Copas, vocês sabem. Estão na ativa desde 2007 e foi ano passado que ganharam notoriedade gravando o videoclipe de "Just Do It", o Epzinho e este ano o CD.

Entre outras atrações estão fechadíssimos, o Spon Spencer, Helmet, Angra, Dead Fish, Ratos de Porão, Cidadão Instigado, Garotas Suecas, Vespas Mandarinas, entre outros.Lembre-se, o Porão este ano é de graça e será nos dias 29 e 30 de julho. Tá pertinho! O local é o mesmo do ano passado, complexo Nilson Nelson.

Videoclipe - Black Drawing Chalks

2011-07-18T11:09:00.000-03:00

Confesso que adoro o Black Drawing Chalks e esse videoclipe deles da música "Leaving Alone", do discoLife is a Big Holiday For Us ficou bem bacana. Segundo ali o Youtube (ou ao Douglas) foi tudo gravado pelo Ipad na turnê que eles fizeram com o Hellbenders e o Grindhouse em Minas e São Paulo.Ele mostra bem o clima que a banda tem nos bastidores.

Black Drawing Chalks - "Leaving Alone"

Beto Só - Single e vídeo

2011-07-18T10:58:00.000-03:00

Beto Só está com mais um single de seu Ferro-Velho de Boas Intenções. Agora é a hora de ouvir e baixar "Tempo Cruel". O single também ganhou um vídeo, que você pode assistir abaixo:

Beto Só - "Tempo Cruel"

Autoramas grava disco e sai em turnê (Brasília está no roteiro)

2011-07-18T10:45:00.001-03:00

Ah, sim! O Autoramas acabou de passar por Brasília, mas quem disse que eles se cansam da gente? Pois dia 25 de julho, uma segunda-feira, o grupo estará na festa Criolina para fazer um shows especial. Nada de vozes, só guitarra, baixo e bateria. A apresentação será instrumental! Aposto que isso você nunca viu. No mesmo dia, o duo chileno Perrosky se apresenta pela primeira vez em Brasília. Juntos, eles entram em turnê pelo Brasil.

Enquanto isso, os Autoramas juntam dinheiro para gravar o sexto álbum da carreira, o Música Crocante. O sistema é “crowdfunding” aquele em que compra cotas para ajudar a financiar o projeto.O grupo pretende arrecadar R$ 14 mil, com cotas vão de R$ 20 a R$ 10 mil, e incluem “recompensas” que vão desde o download antecipado do disco até uma guitarra usada por Gabriel Thomaz.

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vídeo - Como ajudar o Autoramas?

Apresentando: Fantasmagoria

2011-07-18T10:00:00.000-03:00

Fantasmagoria é uma banda de rock da argentina, mais precisamente da capital Buenos Aires, formada por Gori, voz e violão, Ignacio Brizuella nas baquetas e Felipe Allaman nas quatro cordas e voz. Atualmente o tecladista Volco foi adicionado oficialmente ao conjunto.

O grupo deu início as suas atividades em 2000, quando Gori abandonou a mítica banda portenha Fun People, que chegou a gravar com o mestre da microfonia, o americano Steve Albini (Nirvana Pixies, Stooges, PJ Harvey, Fugazzi, Robert Plant) o incrível Art(e) of Romance de 1999, para se dedicar a um novo projeto, buscando uma sonoridade mais acústica.

Com um visual anos 70, som fundamentado em violões, mas sem esquecer a pegada rock da antiga banda, Gori e seus novos amigos transformaram rapidamente o folk rock do Fantasmagoria em um dos grandes destaques da cena alternativa sul-americana, agraciando publico e crítica com a mesma intensidade, dentro e fora da Argentina.

Portanto, amigo, acabe com esse pré-conceito bobo, obra o olho, observe em sua volta e perceba o que seus vizinhos estão fazendo.

Pílulas News - Novidades da semana

2011-07-15T14:02:00.000-03:00

O The Drums (aquele da música "Let's Go Surfin") está com o segundo disco prontinho e o single, "Money" foi parar na internet (escute abaixo). Intitulado Portamento, o álbum só sai na gringa dia 12 de setembro. Massss, a internet está aí para vazar tudo, né?

The Drums - Money by WorkItMedia

Tem mais música nova do Radiohead. Pois é, os meninos resolveram gravar aquele programa Live from the Basement e já tinham lançado "Staircase". Agora, no programa disponibilizado na internet, ainda rola "The Daily Mail". Eles não param, né?

E sim, Brasília ficou de fora do roteiro de shows dos Pearl Jam no Brasil. O site Rock Brasília tinha avisado que não ia rolar, porque o grupo só iria se apresentar em estádios e como o "Maracanã do Cerrado" está fechado e em reforma... Perdemos, playboy! Eles passaram apenas pelo Rio, São Paulo, Curitiba e Porto Alegre. Como estou preguiça de escrever, dá uma olhada lá no site da Rolling Stone.

E "Taken for a Fool", novo videoclipe do Strokes, você viu? Nem eu! Dá uma olhada aí!

The Strokes - "Taken For A Fool"

Baixe o novo disco do Pélico

2011-07-15T12:46:00.000-03:00

Finalmente dá para você baixar o novo disco do Pélico. Que isso fique entre nós está no forno já faz um tempo e o paulista ainda estava dando um monte de gostinhos para gente colocando vídeo na internet e tudo mais. Como dizia uma vinheta de rádio daqui de Brasília (se é que ela ainda não existe), "para ouvir e amar".

Fim de semana em Brasília

2011-07-15T12:36:00.000-03:00

A programação para o fim de semana em Brasília, como há tempos não vem acontecendo está quentíssima amigos. Tem Jeneci no CCBB, Stop Play Moon na Play!, Suíte Super Luxo e Disco Alto, no Cult 22, no Super Stereo Surf também no Cult e Thiago Pethit, domingo no CCBB. Eu vou em todos e ainda darei uma passada no cinema para coneferir a mostra Em cartaz, também do Centro Cultural Banco do Brasil.

Mas, vamos por partes. Como já falamos, Marcelo Jeneci estará em Brasília, nos dias 15, 16 e 17 de julho, dentro do projeto Soy Loco Por Ti América, encabeçado pelo ~~lindíssimo~~ Paulinho Moska. jeneci se apresenta com Lisandro Aristimuño, que esteve na coluna Apresentando.Os ingressos custam R$ 15 (inteira) e R$ 7,50 (meia), mas já estão esgotados. O lance agora é ir lá tentar assistir ao show dentro do teatro ou fora pelo telão.

Do Stop Play Moon nós já falamos, portanto partimos para o Disco Alto. O último show do Disco Alto, vejam vocês, foi na festa em que eles ajudaram a lançar o nosso blog. E finalmente, toparam tocar no Cult 22, na mesma noite ainda tem Suíte Super Luxo e Machina Rad. O show é hoje, a partir das 22h e os ingressos custam R$ 10 (até 0h) e R$ 15(após).

No dia seguinte, sabadão no Cult 22 rola a banda de Surf de Brasília, o Super Stereo Surf. Com ingressos a R$ 10 (até 0h) e R$ 15(após), você ainda pode tirar mais R$ 10 do bolso e ganhar um CD da galera. Isso é apenas para os 50 primeiros, então chegue cedo! Na mesma noite ainda rola show com a banda Marcelo Mendes & Os Bacanas.

No domingão, o negócio é ir ao CCBB cedo, assistir a algum dos filmes da mostra Em cartaz e seguir diretinho para o show do Thiago Pethit no gramado. O projeto é o Todos os Sons, de graça e com direito a vinho e canguinha estendida (por sua conta, claro!).

Porão do Rock - resultados das seletivas

2011-07-14T10:38:00.002-03:00

Finalmente as seletivas do Porão do Rock acabaram e o line up está praticamente fechado. Não dá para dizer que ele realmente está, pois vai que a produção arranja uma novidade de última hora. Então, vamos falar de quem passou pela crivo dos jurados e agora toca no festival.

Em 21 de maio, a primeira seletiva em Sobradinho escolheu as bandas Cultura & Mano e Marmitex S.A.. Não pergunte. Quem fechou a noite, foi a convidada Darshan, que tocou no Porão do ano passado. Só em julho, rolou seletiva de novo. No dia 3, em Taguatinga, Distintos Filhos e Gnomos da Jamaica foram os premiados. Dia 6 de julho, a disputa foi no O'Rilley (408 sul) e o clima era de amizadade e claro, muito nervosismo. O Brown-Há fez até vídeo no Youtube. E deu certo! O grupo foi escolhido não só pelos jurados, mas pelo público também. Em segundo lugar ficou o The Neves. No Gama, em 10 de julho, saíram as banda Selenita e Mary Stuart.

Antes de passar pela última cidade do DF, o Porão fez uma seletiva em Goiânia e lá, apenas uma foi escolhida, o Bang Bang Babies.

Stop Play Moon pela 1° vez em Brasília

2011-07-14T09:52:00.004-03:00

A festa Play! traz esta semana um pocket show da banda paulista Stop Play Moon. Formado pela modelo Geanine Marques (musa do estilista Alexandre Herchcovitch), o fotógrafo Paulo Bega (guitarra e sintetizadores) e o designer gráfico Ricardo Athayde (bateria e sintetizador), em 2007, foi mesmo no passado que a banda se levou mais a sério. Lançaram o videoclipe da música "Mysterious Way", definitivamente o hit do disco homônimo e em seguida veio o CD completo.

Não achei que o disco revela a banda como deveria, já que o eletropop de "Hey" mostra uma banda bem mas animada e nem todas as canções seguem a mesma linha. Se você gosta da linha moda, música "modernosa", se jogar na pista e um monte de gatinhos (e gatinhas) dando mole na pista, vale muito a pena ir no show do trio.

Os ingressos custam R$ 15 com nome na lista, válida até 01h (playbrasilia@gmail.com), R$ 20 entre 01h e 02h, ou sem nome na lista e R$ 25 após as 02h. Então, o melhor é chegar cedo.

Stop Play Moon - "Mysterious Way"

Apresentando: Dylan Leblanc

2011-07-13T11:01:00.005-03:00

Ele tem 21 anos, nasceu e cresceu no sul dos EUA, no estado de Louisiana, não gosta de MTV e diz não se preocupar em fazer refrões para tocar no rádio. Dylan Leblanc, cujo primeiro álbum, Paupers Field, foi lançado pelo celebrado selo Rough Trade ano passado e chegou a pouco ao Brasil, via Lab 344 (que tem feito um excelente trabalho por sinal), vem para comprovar que o bom e velho folk está mais vivo do que nunca.

Influenciado pelo som dos discos velhos dos avós, que admiravam Hank Willians, Neil Young e The Doors, o jovem Leblanc começou a compor timidamente até ser descoberto em algum bar de beira de estrada, sempre fiel ao folk e ao country de raiz.

Paupers Field honra o estilo e é repleto de melodias lindas, mas, acima de tudo, é um disco que versa sempre sobre dor, sofrimento e angústia, típicas de um novo adulto triste, introvertido e problemático. Fuçando pela internet descobri que Leblanc sempre conviveu com problemas familiares e o violão lhe serviu como uma bengala de apoio no meio dessa confusão toda.

Se você gosta de novos artistas americanos como Beirut ou Fleet Foxes, ou dos britânicos do Mumford & Sons, que bebem da mesma fonte, possivelmente vai se interessar por Dylan Leblanc. Sonzera rural, roots, regional, porém menos universal e melhor!! Olho no garoto perturbado.

Dylan LeBlanc - "If Time Was For Wasting"

Videoclipe - The Vaccines

2011-07-07T10:40:00.000-03:00

A ex-atração do Planeta Terra 2011 (os meninos, para quem não sabem, desmarcaram a vinda ao Brasil porque vão fazer uma turnê com o Arctic Monkeys), o Vaccines lançou o videoclipe da música “Norgaard”. A canções está no ótimo What Did You Expect From The Vaccines?, primeiro disco da banda.

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The Vaccines - “Norgaard”

Móveis Convida 2011

2011-07-04T17:39:00.003-03:00

Nevilton_Ragnar Paz

O Móveis Convida 2011 aconteceu durante toda a semana em diversos pontos do DF (escolas e pubs) e teve no sábado, no Centro Comunitário da UnB, a festa de encerramento. Apesar do horário cedo e do alto preço dos ingressos, imagino que devido a escência de seu público alvo, a maioria era menor de idade, o evento contou com boas e ecléticas opções musicais.

A banda paranaense Nevilton fez um bom show mesmo desfalcado do baixista titular e conseguiu atrair a atenção de um pequeno e curioso público. Na sequência veio o projeto paralelo do vocalista da banda O Teatro Mágico, Fernando Anitelli Trio. Na tentativa de se desvincular do conjunto de apelo circence e performático, Fernando bem que tentou impor as novas canções de roupagem mais acústica, porém o fiel publico só queria saber das músicas que o fizeram "famoso".

A surpresa da noite, veio logo depois, ao menos pra mim. As meninas do Electrodomesticks deram o sangue em pouco mais de 40 minutos de apresentação cheia de carisma, berros guturais e boas idéias. Ao final da apresentação, ficou claro que a banda cumpriu o seu papel com louvor. Fica a aposta para a seletiva do Plano Piloto do festival Porão do Rock, no próximo dia 6 de julho. Meu voto já vai pra as esforçadas meninas.

Gaby Amarantos_Ragnar Paz

A atração internacional da noite veio a seguir. Os argentinos do Dancing Mood são fiéis seguidores do rocksteady instrumental. Estilo musical jamaicano que se assemelha ao ska, porém com a metade da velocidade e com instrumentos diversos, além de não ter vocal. Fez a cabeça dos presentes até a chegada do furacão do tecnobrega, Gaby Amarantos, conhecida como a Beyoncé do Pará. Com uma presença de palco ininterrupta e muito suor derramado, Gaby e o som do Pará fez muito indie dançar, rebolar e bater palminha. No fim, mais uma apresentação competente e animada dos anfitriões da noite, os Móveis Coloniais de Acaju. Fim de noite, todos podem ir embora, até porque o papai já chegou pra buscar. Hehe.

EP gratuito do Superguidis

2011-07-04T09:20:00.000-03:00

A notícia do fim do Superguidis pegou muita gente de surpresa e deixou fãs desolados. A explicação meio "marrenta" também não deixou claro o que aconteceu. Pelo o que se estava acompanhando via Twitter, haviam planos de lançamentos e coisas legais por aí. Entre elas, a capa de um dos singles, que hoje compõem o EP Epílogo, disponível para download no site Trama Virtual desde ontem.

Alguns de vocês já devem ter ouvido algumas músicas, pois há execuções ao vivo. Dá uma saca e vêr o que você acha. Eu ouço daqui um pouquinho.

Apresentando: Giovanni Caruso & O Escambau

2011-07-03T14:08:00.002-03:00

Algum leitor lembra-se da extinta banda Faichecleres, de Curitiba? O ex-vocalista, baixista e letrista da banda, Giovanni Caruso lançou, em 2009, sem muito alarde, o delicioso disco Acontece nas Melhores Famílias.

Uma pérola musical ainda pouco explorada, o álbum aposta em uma sonoridade sortida e mais suave, com certo desapego ao estilo e livre das limitações do som do ex-grupo. Contudo, isso não quer dizer uma traição as antigas referências do músico, como o rock dos anos 60, afiada veia melódica e uma tendência a relatar estórias tragicômicas de amores complicados.

Em tempo, “Dos Amores Mais Vendidos”, umas das 10 canções do disco, foi relacionada entre as 50 músicas independentes mais importantes da década pelo respeitado site brasiliense Senhor F.

Gionvanni Caruso & O Escambau - "Dos amores mais vendidos"

Música nova do CSS

2011-06-29T10:58:00.000-03:00

Passou direto por nós, mas se liga! O CSS lançou uma música na internet para você. Eles estão mpreparando o terceiro disco da carreira, intitulado La Liberación no fim de agosto. A música em questão (que você pode ouvir abaixo) tem participação de Bobby Guillipie, do Primal Scream. Grupo que Lovefoxx também deu uma forcinha gravanado no disco Beautiful Future (2008).

CSS - Hits Me Like A Rock (Featuring Bobby Gillespie) by cooperativemusicuk

Videoclipe - Coldplay

2011-06-29T10:42:00.000-03:00

O Coldplay ficou mais colorido e mais animado no novo videoclipe. Eles lançaram o vídeo da canção "Every Teardrop Is A Waterfall", que está no novo EP deles (saiba mais clicando aqui).Acho que isso é influência do Of Montreal.

Coldplay - "Every Teardrop Is A Waterfall"

Neil Young sim, mas sem violão

2011-06-28T16:02:00.001-03:00

É isso mesmo, o Neil Young vem ao SWU, mas não para cantar. na verdade, ele vem para o fórum sobre sustentabilidade que festival vai organizar. Dentre as brincadeira que rolaram no Twitter está aí uma que deve ser seguida: "Alguém faça o favor de levar um violão pra essa palestra, ok?", via @superoito.

A notícia foi dada esta manhã, por volta das 11h, quando rolou a coletiva de imprensa, que foi transmitida ao vivo pelo site da organização e ganhou mais de 1 milhão de pessoas de audiência. Resolvemos divirdir por partes aqui, o que foi falado na coletiva. Dá uma olhada:

Bandas confirmadas

Não foi nada animador, mas... Black Eyed Peas, Peter Gabriel, Megadeth, Snoop Dog e Damian Marley tocarão. Neil Young e o grupo The Voice Project (do marido da Pamela Anderson) vão para o fórum. São cerca de 70 atrações, então, ainda vem muuuita coisa por aí!

Novo local

Eles deixam a fazenda Maeda em Itu e seguem para a riquíssima paulínia, no interior de São Paulo. A cidade fica perto de Campinas e é hoje o maior pólo de cinema do Brasil.

Datas

Vocês já devem saber, mas será nos dias 12, 13 e 14 de novembro. Ainda dá para descansar na véspera de feriado.

Ingressos

Os ingressos serão vendidos a partir do dia 11 de julho e uma novidade! Quem comprar nos postos de revenda não pagará taxa de conveniência. Quem optar pelo site da Ingresso Rápido, pagará uma taxa mais barata do que a normal.

Estrutura e palcos

Ela ficou simplesmente 3 ou 4 vezes maior do que a anterior, com 1 milhão e 700mil km². Serão 4 palcos, 3 ao ar livre e a tenda eletrônica também será maior.

Expectativa de público

São esperadas cerca de 70mil pessoas por dia.

Sustentabilidade e melhorias

Mais uma vez, o pessoal do SWU quer que você pense no meio ambiente e vá para o festival de bicicleta, ônibus ou carona. Para isso, eles avisaram que vão aumentar a sinalização, ou seja, vai ficar bem mais fácil chegar ao local, pois haverá placas para te guiar. O número de bicicletários será aumentado e quem for de carro não vai precisar esperar horas e horas numa fila para ser revistado, porque o número de paradas para "triagem" também vai aumentar. Além disso, a organização prometeu mais chuveiros, quentes e frios, torneiras... Outra coisa que pode melhorar é a praça de alimentação, que este ano é da organização do evento e não do "dono da fazenda", como no ano passado. E eles prometeram algo bem mais diversificado. A dúvida que fica é se os valores também irão melhorar.

Principal patrocidador

Aaaaaah, amigos! Essa sempre é uma coisa imporante, a cerveja patrocinadora é a Heineken!

Videoclipe - Copacabana Club

2011-06-28T11:45:00.000-03:00

Você já sabe que os Copas lançaram o CD deles, claro, porque você lê o nosso blog! E agora sai o videoclipe da single "Backyard":

&amp;amp;lt;br&amp;amp;gt;RT @_ana_c: OLHA, THE XX http://glo.bo/kbIjEj #swu2011

Copacabana Club - "Backyard"

Tropicália ganha coletânea internacional

2011-06-28T10:44:00.000-03:00

A rádio/site NPR está dando um banho de qualidade. Depois de deixar a coletânea de Buddy Holly para streaming, agora eles lançam a coletânea Red Hot + 2 Rio, que traz uma homenagem a um dos movimentos mais significativos da música brasileira, a Tropicália.

O lançamento oficial da segunda parte do disco é hoje. E é claro, que você tanto quanto eu quer baixar esse disco, mas antes de fazer isso, lembre-se de que a Red Hot é uma organização sem fins lucrativos, que angaria fundos para ajudar pessoas que lutam contra o vírus da Aids. Então, se você puder comprar, seria muito legal de sua parte.

Na produção está o paulista Béco Dranoff, que já trabalhou com várias artistas nacionais, como Bebel Gilberto e DJ Dolores. Ambos estão na coletânea, que ainda traz Caetano Veloso, Seu Jorge, Beck, Beirut, Devendra Banhart, Curumin, Rodrigo Amarante, Of Montreal e Mutantes e muitos outros nomes.

Aproveito para dizer que a coletânea está simplesmente sensacional! Há tempos que não ouvia um disco tão bom. Destaque para as versões de "Tropicália", com Beck e Seu Jorge, David Byrne e Caetano Veloso, com "Dreamworld: Marco de Canaveses" e Of Montreal e Os Mutantes, numa versão muito boa de "Bat Macumba".

Enquanto você não entrar lá no site, pode dar uma olhadinha no Beirut cantando "Leãozinho":

Beirut - "Leãozinho"

Videoclipe - Nevilton

2011-06-28T09:30:00.000-03:00

O grupo Nevilton escolheu o programa de China na MTV, o Manda Brasa, para lançar o videoclipe da música "Delicadeza". A canção já é a premissa de novidades. O Nevilton tem apenas um EP lançado e está aí nos finalmentes das gravações do primeiro CD, intitulado De Verdade.

Vamos conferir?

Nevilton - "Delicadeza"

Apresentando: Lisandro Aristimuño

2011-06-25T10:45:00.003-03:00

Lisandro Aristimuño é um jovem cantor e compositor argentino, fruto de um relacionamento de um diretor de teatro com uma atriz, que vem demonstrando um raro talento e uma sensibilidade incrível para compor canções belíssimas que expõem um lirismo e uma delicadeza instrumental difícil de encontrar em artistas de pouca idade.

(Ainda) desconhecido dos brasileiros, assim como a maioria dos artistas latinos relevantes, Lisandro provou, desde a espantosa estréia Azules Turquesas, que merece toda a expectativa em torno do seu trabalho.

Lançado em 2009, o ultimo disco do rapaz é duplo e atende pelo nome de Las Crônicas Del Viento. Ele nos agracia ainda mais com sutilezas, fundindo climas, sonoridades e linguagens regionais com um aguçado senso pop universal. Além de incluir em seu mix musical, pequenos detalhes eletrônicos, orquestrais e ambientais.

Isso tudo para compartilhar a alegria que tive ao saber e convidar a todos em Brasília e arredores para presenciar o show que o talento argentino fará em parceria com o igualmente talentoso, o brasileiro queridinho da crítica Marcelo Jeneci, nos dias 15, 16 e 17 de julho, no CCBB. É a hora de todos que ainda não conhecem procurar descobrir e se surpreender com o que os nossos hermanos estão produzindo.

Lisandro Aristimuño - El Árbol Caído

Vídeo - Tempo Perdido

2011-06-24T15:11:00.000-03:00

O filme O Homem do Futuro estreia apenas dia 2 de setembro, mas quem já deu uma voltinha pela internet, deve ter assistido ao vídeo promocional do longa, onde Wagner Moura e Aline Moraes cantam a música "Tempo Perdido", da Legião Urbana.

Na trama, Moura faz um cientista super inteligente chamado Zero, que acha que toda a infelicidade de é culpa de um fora que levou na adolescência. Para mudar isso, ele constrói uma máquina para ir até o passado e mudar o futuro.

&amp;amp;lt;br&amp;amp;gt;&amp;amp;lt;br&amp;amp;gt;&amp;amp;lt;br&amp;amp;gt;&amp;amp;lt;br&amp;amp;gt;&amp;amp;lt;br&amp;amp;gt;&amp;amp;lt;br&amp;amp;gt;Tempo &amp;amp;lt;br&amp;amp;gt;

Clipe promocional de O Homem do Futuro - Tempo Perdido

Pílulas News - As novidades do Mundo Rock

2011-06-24T13:55:00.000-03:00

Píluas News de volta, depois de algumas semanas e para quem não se lembra nós noticiamos aqui que ia sair um CD em homenagem ao Buddy Holly. Pois é, o disco será lançado oficialmente no dia 28 de junho, próxima terça-feira, mas os espertinhos já podem ouvir as músicas na internet, a coletânea se chama Rave On Buddy Holly e conta com Paul McCartney, Cee Lo Green, Julian Casablancas e muitos outros artistas.

E já que falamos de Cee Lo Green, o cantor informou que logo mais deve sair um novo disco de Gnarls Barkley. Banda que tem em parceira com o produtor Danger Mouse. O último disco lançado pelo dois foi The Odd Couple, de 2008.

Entre discos e comemorações, o Nervermid, disco que sem dúvida é o maior álbum do Nirvana será relançado dia 19 de setembro deste ano, pela Universal para celebrar os 20 anos de lançamento. Na verdade será um pacote quatro CDs e um DVD, que incluirão raridades, lados B e gravações nunca lançadas.

Para quem vai para o Rock in Rio assistir ao show do Coldplay, que se apresenta no festival dia 1° de outubro, este sábado, dia 25 de junho, você pode ter uma prévia da apresentação dos caras, no canal Multishow HD ou no site do Top TVZ. O show está previsto para às 18h15.

O Coldplay também se prepara para lançar o EP Every Teardrop Is A Waterfall pelo itunes, que estará disponível a partir da meia-noite de domingo. As músicas "Moving To Mars", "!Major Minus" e "Every Teardrop Is A Waterfall", que dá nome ao EP já estão disponíveis na internet.

Aproveitando a semana de lançamentos, o Radiohead também resolveu gravar uma música no porão do programa da BBC From the Basement. A música inédita chamada de “Staircase”, tem os sons do disco The King of Limbs. O programa vai ao ar na gringa dia 1° de julho. Então, vamos ouvir essa viagem do Radiohead:

O Televison toca em São Paulo, dia 7 de julho no festival Gig Rock. Os ingressos custam R$ 80, o primeiro lote e R$ 100 o segundo. Para mais informações, entre no site www.divirto.com.br.

E o Superguidis acabou! Isso mesmo, a banda gaúcha revelou ontem a noite atraves do Twitter que está encerrando suas atividades. De acordo com o pronunciamento, a grupo vai parar devido “interesses pessoais que conflitavam com os da banda”. Agora resta saber se eles vem para o Porão do Rock ou não, já que eram presença confirmada no festival.

Videoclipe - Cee Lo Green

2011-06-18T15:28:00.001-03:00

Mais uma vez, o romântico gordinho Cee Lo Green lança outro videoclipe. Agora, a gente fica na dúvida se ele consegue ficar com a garota ou não, mas o que vale é que ele a quer. A música dessa vez é "I Want You". O engraçado do clipe é o pessoal tirando foto dele e assistindo a gravação. Sem contar nas roupas espalhafatosas, né?

Cee Lo Green - "I want you"